Rickilla 的视界
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Archive for the '菜鸟进阶' Category

镜头篇之移轴镜头 — (470)
五月 15th, 2007

        移轴摄影镜头是一种能达到调整所摄影像透视关系或全区域聚焦目的的摄影镜头。

  移轴摄影镜头最主要的特点是,可在相机机身和胶片平面位置保持不变的前提下,使整个摄影镜头的主光轴平移、倾斜或旋转,以达到调整所摄影像透视关系或全区域聚焦的目的。移轴摄影镜头的基准清晰像场大得多,这是为了确保在摄影镜头光主轴平移、倾斜或旋转后仍能获得清晰的影像。移轴摄影镜头又被称为“TS”镜头(“TS”是英文“Tilt&Shift”的缩写,即“倾斜和移位”)、“斜拍镜头”、“移位镜头”等。

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佳能 TS-E 24mm f/3.5L 移轴镜头

  35毫米单镜头反光照相机采用移轴摄影镜头后,使得这种单镜头反光照相机也具有了大型组合式照相机那种通过调整皮腔控制透视的功能,从而扩展了35毫米单镜头反光照相机的使用范围,在专业摄影领域,移轴摄影镜头的作用相当大。移轴摄影镜头主要有两个作用,一是纠正被摄物的透视变形;二是实现被摄体的全区域聚焦,使画面中近处和远处的被摄体都能结成清晰的影像。移轴摄影镜头在建筑摄影中的运用最多。拍摄建筑物的外形,多用广角焦距的摄影镜头拍摄,但由于广角镜头近大近小的透视效果,使拍摄出来的建筑物外形线条向上方汇聚,而利用移轴拍摄镜头拍摄建筑物外形,能依靠镜头的透视调整功能纠正这种线条汇聚现象,使画面中出现的建筑物没有通常的那种倾斜、甚至好像要倾倒的感觉,仍然表现得很垂直。移轴摄影镜头还常常被用来拍摄全区域聚焦得画面。商业摄影中的产品广告拍摄,常把这种镜头的平移和倾斜拍摄功能组合使用,在纠正被摄体透视变形的同时,获得一般摄影镜头难以达到的全区域聚焦的效果。

  常见的移轴摄影镜头有尼柯尔28mm/F3.5手动对焦移轴镜头、尼柯尔35mm/F2.8手动对焦移轴镜头、尼柯尔85mm/F2.8D手动对焦微距移轴镜头等。

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快门速度:1.3秒 光圈:F8

佳能 TS-E 24mm f/3.5L 移轴镜头官方样张

镜头篇之镜头速度 — (376)
四月 27th, 2007

什么是镜头速度
  镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头.
  不要把这里所说的快慢概念同镜头所能捕捉快速运动物体的能力相混淆.就像把”干”这个术语用于马提尼酒时实际上与相对湿度并没有关系,把”快”这个术语用于镜头时同它凝固住快速运动物体的能力也没有什么关系;它只是用以描述镜头在特定的时间内所传送的光量。
  

如何表示镜头的速度
  照相机的光圈由系列叶片组成,在中央形成一个圆形孔。调节叶片就可以调整圆孔的大小。圆孔越大,进入照相机并到达胶片的光线越多。
  从现在开始,我们用孔径这一术语代表由光圈所形成的圆孔。”孔径”只不过是”圆孔”的另一种说法。因此,如果改变了光圈圆孔的大小,那么也就改变了孔径。
  调整光圈就可以产生不同大小的孔径。在摄影技术中,用f值表示不同大小的孔径。
  现在马上就介绍不同f值含义。我们已经知道,关键在于用镜头最大孔径所表示的f值可以描述特定镜头的”速度”举例来说,如果某只镜头的最大孔径标明为f/2,那么就称这只镜头为”f/的最大孔径标明为f/2,那么就称这只镜头为”f/2镜头”;如果某只镜头的最大径是f/1.4,那么就称之为”f/1.4镜头”.依这种奇怪的逻辑,f值越小,孔径越大,镜头传送的光线也越多。一只镜头可以比另外一只接纳更多的光线,就说它”比较快”。所以,f/1.4镜头就比f/2镜头快,f/2镜头就比f/2.8镜头快,依此类推。
  观察一下你照相机镜头,其最大的孔径即最小的f值是多少?这就是你这只镜头的速度。
  应该记住的要点是,任何两只镜头,只要它们设定的f值相同,那么它们所传送的光量就是完全一样的。例如,两只不同的镜头均设定为f/2.8,并对准相同的场景,如果其他的条件也相同,那么就会有相同的光量通过镜头到达胶片。

快镜头有什么优点
  快镜头究竟有哪些优越性?其实答案非常简单,快镜头能够在较慢的镜头根本无法拍摄的暗淡光线条件下进行拍摄。
  假设现在有两架照相机,一加装有f/2镜头,另一架装有f/4镜头。如果想在暗淡的光线下拍摄一张室内照片,检查测光表(随后将介绍)的结果后就会发现将镜头的孔径开到f/2,并使用1/30秒的快门速度刚好可以捕捉到足够的光线,拍摄到一张曝光适当的照片。结果:正如这些照片所示,使用f/2镜头以1/30秒的速度可以拍摄这一场景;而使用f/4镜头并以1/30秒的速度就不能进行成功地拍摄,因为它能够传送到胶片的最大光量也不足以使底片得到适当的曝光。所以,快镜头可以使摄影者在更宽泛的照明环境下不增加人工光而进行拍摄工作。
  那么,为什么大家不都使用最快的镜头呢?在一定程度上是费用方面的问题。快镜头的价格比同等质量的慢镜头要高得多。快镜头通常体积也大些,分量也重些。此外,由于制造快镜头需要的技术更为复杂,所以在最大孔径下往往成像不是非常清晰。
  大多数照明情况下,慢镜头可以像快镜头一样表现优良。例如,假设在照明良好的白天进行室外摄影,测光表可能会告诉你将孔径设置为f/8。在上面的例子中,f/4和f/2两只镜头都可以将孔径收缩至f/8 。把孔径开足时,f/2镜头的确比较快;但是当孔径收缩时,就无法让它快了。设置在f/8时,不用顾及镜头的最大孔径,两只镜头所接纳的光量是相同的。
  此外,正像下面简要介绍的,如果照明较弱,使用慢镜头时还有其他的方法来捕捉影像。比如,可以使用更快的、更敏感的胶片,换句话说,所用的这种胶片只需要较少量的光线就可以在感光乳剂上产生质量较好的影像。另一个方法是把照相机安装在三脚架上,并设置快门速度使光线的照射胶片的持续时间较长直至产生影像。再有就是增加人工光,使用泛光灯、闪光灯泡或电子闪光灯照明场景。
  至此,我们已经了解到了购置照相设备的一些要点,除非能够证明确实需要非常快的镜头,否则没有必要以额外的开支和笨重为代价来得到它。随着本课程深入,可以帮助你确定真正需要的设备。现在,不必马上购买。

镜头篇之折反射镜头 — (336)
四月 26th, 2007

         折反射镜头是一种利用凹面的反光镜位于镜头筒的末端,距离照相机最近.光线到达反光镜抛物线形状的表面后向其焦点反射,并经一片较小的反光镜再向照相机反射.反射的影像通过主反光镜中央的圆孔并由各种透镜单元进一步聚焦后传递到照相机.

  这种镜头的通俗称呼叫”反射头”,其优点是用相对很短的镜头筒即可实现很长的焦距.因而,典型的500mm反射头,长度不会超过4英寸.普通的500 mm远摄镜头或许要1英尺或更长一些,与其相比,可以说反射头相当短了;并且当你携带很多镜头旅行时,这种较小的尺寸会带来极大的便利.

  但是,反射头也具有一些缺点,首先,尽管当今的反射头质量已经相当好了,但最好的反射头也不如同等的远摄镜头成像清晰.

  其次,反射头中没有可变光圈.也就是说,反射头的孔径是固定的、不可调的,通常大约为f/8或f/11。虽然,通过改变快门速度可调整曝光量,但是却不能通过调整光圈的大小达到改变通过镜头光量的目的。要想改变通过镜头的光量,必须使用一种叫做中性密度镜的特殊滤光镜。这种灰颜色的滤光镜可以减弱进入照相机的光量。滤光镜的颜色越深,到达胶片的光线越少(以后的课程中还会详细介绍关于中性密度镜的知识)。

  无法改变光圈还有更不方便的地方。在下面的课程中,你会了解到通过改变孔径来控制景深是一种非常有效的创作手段。但是对于反射头,由于无法改变孔径,所以不能控制景深。

  因此,在反射头与常规远摄镜头之间进行选择时,必须权衡考虑其优点–相对短的长度和与之相反的那些其他因素。

  最后请留意如下警告;任何情况下,将远摄镜头直接对准太阳都可能是危险的。你或许知道决不能通过望远镜直接观察太阳。远摄镜头也是一种望远镜;它既可以汇聚太阳的光线,也可以汇聚这些光线的热量。折反射镜头尤其如此,因为它允许通过产生热能的红外线百分比更高。

镜头篇之变焦镜头 — (370)
四月 23rd, 2007

        变焦镜头也是镜头的一种类型,它可以在不更换镜头的情况下改变焦距.变焦镜头具有可以变化的焦距.比如,一只80-200mm的变焦镜头,通常只需转动镜头筒就可以获得80-200mm之间的任意焦距.由于产生这种多功能性所必需的复杂光学系统,给变焦镜头带来了以下三个基本问题:
  1. 价格昂贵;
  2. 体积大;
  3. 在任何确定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰.
  姑且不谈这些与生俱来的缺陷,当今的光学工业运用计算机进行镜头设计,已经制造出了很多非常优秀的变焦镜头.不少变焦镜头的成像已经非常清晰,而且体积也已相当小巧,只是价格仍然很贵.
  使用变焦镜头进行聚焦时,最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说,使用镜头的最长焦距端聚焦.然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上.在此过程中,所有焦距上的影像始终保持清晰.运用这种技术,由于是在尽可能最大的影像下聚焦,所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰,因此也是最为精确的聚焦方法.
  注意,有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环,一个环控制聚焦,另一个环控制焦距.这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦,不会因调整焦距而意外地改变了焦点.
  其他的变焦镜头只需要移动一个控制环,转动它进行聚焦,前后滑动它即可改变焦距.这种”单环”变焦镜头对于操作来讲往往更快捷和更方便,但通常也更贵一些.需要注意,改变焦距时,不要失去清晰的焦点.
  怎么会失去了焦点呢?当你的推拉控制环以改变焦距时,往往会无意中转动了控制环.因此,对于单环变焦镜头,在影像最大处完成聚焦以后,推拉控制环改变焦距时一定要格外小心,使其保持前后直线运动.否则,就会失去清晰的焦点
   

摄像机的变焦镜头
  如果对摄像感兴趣的话,应该知道大多数摄像机都配备一只变焦镜头作为其”标准”镜头,这是因为,对于一组连续的电视镜头,推摄和拉摄是增加支作情趣和动感的重要创作手段.
  一般地摄像机变焦镜头利用诸如6×、8×或10×这样的数字进行区分。这些数字会告之变焦时放大影像所能得到的最大倍率。比如,想在这三种变焦镜头中选择,并且所有镜头的最小焦距都是10mm,那么6×镜头就可以变焦至60mm,8×镜头可以变焦至80mm,10×镜头则可以变焦至100mm。如果这些镜头在所有其他方面都一样的话,可以优先选择10×镜头,因为它能够提供最大的变焦范围。
  很多摄像机都为拍摄者增加了电动变焦的便利功能。摄影师不必转动镜头控制环,只需按下一个按钮,微电机就会驱动镜头进行推摄和拉摄。对于一般的照片摄影,这也许算不上 什么方便,因为在拍摄单幅画面之前,摄影师可以用手仔细地调整变焦镜头的焦距。但是在摄像机面前,一切都是在瞬间发生的。因此,常常在推拉镜头的同时还要留意正在拍摄的动作情节。在如此繁忙的情况下,电动变焦几乎是必需的功以能。
  没有电动变焦功能的话,势必不得不对摄像镜头进行手动变焦,结果往往会发现还需要一双额外的手。一只手必须用来平衡摄像机和按动快门按钮,同时用另一只手转动变焦控制环。完成所有这些任务的同时,还要求得平滑、连贯的变焦,不能使摄像机有明显的抖动。

镜头篇之微距镜头 — (346)
四月 18th, 2007

        微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头,微距镜头在胶片上所形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多相等.

  胶片上的影像大小与真实被摄体大小 的关系叫做复制比率.1:1的比率意味着胶片上的影像跟实物大小一样,1:2的比率意味着胶片上的影像是真实物体大小的一半,1:3的比率意味着影像是物体的1/3,等等.

  不同的生产厂商使用不同的标准对他们的微距镜头进行命名,造成了某些混乱.一般来说,我们认为下面的术语比较适当.

        微距镜头(macro lens)是指复制比率大约为1:1的镜头.

  微聚焦镜头(macro-focusing lens)是指复制比率在1:1.2-1:2之间的镜头.

  近聚焦镜头(close-focusing lens )是指复 制比率在1:2-1:4之间的镜头.

  尽管微距镜头通常都是中等焦距的镜头,但实际上它可以是任何焦距的镜头,既有50mm的微距镜头,也有100mm的微距镜头或70-180mm的微距变焦镜头,给镜头冠以微距的名称,只不过是说明这种镜头除了具有确定焦距的普通镜头的功能外,跟一般镜头相比还可以聚焦更近的被摄体,在胶片上形成实物般大小的影像.

   微距镜头对于拍摄小物体颇具价值,比如昆虫、花卉、邮票等等.
        拍摄微距照片,诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小,只有1英寸的很少一部分。例如,拍摄花朵上蜜蜂的微距影像,必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1/4英寸,都会失去清晰焦点。因此,在拍摄奇妙的微距照片过程中,聚焦是极折磨人的。

镜头篇之肖像镜头 — (369)
四月 17th, 2007

        我们可能偶然见到过标明为”肖像镜头”的某些镜头。通常,这是一些被设计成能够产生软焦点的镜头,从而可以掩盖被摄对象的皱纹、疣子和疤痕。但是,除非是使用4英寸×5英寸或8英寸×10英寸的大型影室照相机,否则镜头不会具有这样的特性.如果打算使用35mm照相机,那么任何一只可以拍摄出讨人喜欢的肖像的镜头都是不错的”肖像”镜头。

  应该选择哪种镜头用于肖像摄影呢?一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。或许,85mm到135mm之间的任何一只镜头都可以用来作为”肖像”镜头,至于具体数值,那就是个人的偏爱了。

  使用85-135mm之间的镜头拍摄肖像还有一个额外的优点,既可以与被摄对象保持适当的距离并使之充满画面,又不至于太远而无法保持心理上的良好接触,但也不能太近而使呼吸都影响到被摄对象。

  更长焦距的镜头,比如150mm或200mm镜头的表现会是怎样呢?尽管我们没能在这里展示它们的照片,但是它们所导致的扁平面部结果肯定是不讨人喜欢的,除非被摄对象具有非常高的鼻子。对于常规肖像,还是应该坚持用85-135mm范围的镜头。当你完成后面有关肖像摄影的课程后,我们将展示并说明职业肖像摄影师所使用的某些技巧,以使面貌特征比如鼻子很大的人拍摄出比真人更漂亮的肖像。你将会学习到如何运用这些技巧,为你自己的家人和朋友拍摄出迷人的肖像。这一切并不难,一旦了解,十分轻松!

镜头篇之鱼眼镜头(Fish eye lens) — (387)
四月 16th, 2007

        今天起介绍一些有关照相机硬件的知识,和大家一起学习学习。先介绍镜头部分。今天介绍鱼眼镜头。 

        从字面上理解,鱼眼镜头的视觉效果可以认为类似水中的鱼观察水面上的景物那样,视角可以达到甚至超过180°。

        它的焦距范围一般为6~16mm。其特点是视角很大,多在170°,有些甚至达到230°,而且桶形弯曲畸变很大,画面边缘的直线都被弯曲,只有通过中心部分的直线能够保持原来的直线状态。

        鱼眼镜头又可以分成两种:全圆形和全幅面。

        全圆形鱼眼镜头的视角达到180°以上,在画面上只看到圆形部分,这种镜头将画面的四个角全遮挡住了,这类镜头的外形特征是镜头前端第一片透镜很大,向前明显凸出来,如尼康的6/2.8(视角为220°)、8/2.8(视角为180°)等。但是对于最大光圈稍微小些的鱼眼镜头,镜头前端就没有那么夸张了,比如图中的Sigma EX 8/4鱼眼镜头。
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        全幅面鱼眼镜头也叫“对角线鱼眼镜头”,其特点是整个画面并不出现遮角现象,是完整的24×36mm画幅,但画面的几何图形仍具有集中于画面中部的鱼眼视觉效果。
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摄影中线条的运用 — (303)
四月 9th, 2007

         构图主要是由线条和影调两大因素组成的,它们是一幅摄影作品画面的“肌肉”和“骨架”,从形式上看任何一幅照片,会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的,所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力,它是造型艺术的重要语言。

        摄影艺术非常重视线条的提炼和运用,要善于利用角度、光线、镜头等,把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调,使之清晰简洁,借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条的运用,一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味,实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。比如,要想再现人的表情、动作、姿态,必须选择角度、光线等,将人的面部线条、动作姿态的外沿轮廓线勾画出来,平展在画面上,人们才能感受其表情、姿态和动作的内容,并受到感染,否则,形象就会消失。古往今来,画家们就是用这些丰富的线条表现形式来表现人物和景物的质感,量感和空间感,运用线条来抒发自己的情感。所以说,线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。
         如何在画面里根据主题和内容的需求来组织画面的线条呢?如何运用线条来表现事物的特征呢?

         1、一幅画面要根据拍摄对象的特征,选择和提炼富有代表性的线条来表达内容,感染观众。任何艺术都不是照搬生活,要对生活进行概括和提炼,摄影艺术也不例外,凡是用取景框选取到画面上来的景物,都应该经过作者的选择、安排和提炼,其中重要的是运用线条。把鲜明简洁的线条形式呈现于画面,以发挥主线条的表现力和概括力。
         2、运用某种线条结构来传达感情。在造型的艺术中,线条是重要的抒情手段,在生活中,由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受,因此一拍到某种类型的线条结构就会产生联想,激发起相应的感情色彩。艺术理论中对线条的表现力有这样的描述:水平线表现平稳,垂直线表现崇高,曲线表现优美,放射线表现奔放,斜线富有动感,圆形线条流动活泼,三角形线条稳定等。
        摄影者要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山石等自然界的物体,要仔细研究它们外沿轮廓线条的形状,姿态和伸展方向,利用它们的各种形似来抒情。

          3、运用富有特征的瞬间所展示的线条结构来表现动作和情节。运动着的物体的形状姿态,轮廓线条是在不断地运动和变化的,所以要提炼运动着对象的线条结构,除其它的造型手段外,抓取瞬间具有极其重要的意义,不同的瞬间,动体呈现的线条结构就不同,其造型表现力也不同。
 ●高潮点的瞬间,动体的线条一般舒展流畅,刚劲有力,如跳高、跳远、戏剧、舞蹈跳跃等。在高潮点按下快门,形状线条优美舒展,能展示运动、力度和技巧。

 ●力的积聚阶段。线条姿态富于变化,引而不发,欲伸未展,婉转含蓄。
 ●有些动作情节中富有表现力的姿态轮廓线条,常常是在动作已经开始,但未完成之际,这样的瞬间姿态,会促使观众在想象中去完成动作的连续性。(如人与物)

 ●运用线条的排列组合,创造画面的节奏和韵律。线条的重复排列成视觉上的节奏相似,线条的变化和差异产生韵律。画面上线条的形状不同,排列疏密不同,给人不同的视觉节奏,有的明快、有的柔和、有的急剧、有的缓慢。
         最后,应该强调,线条的运用,一定要有利于主题的表达,要与内容紧密关联,不能脱离内容单纯追求线条效果。 

[转帖]七个拍好数码相片的笨办法 — (239)
四月 2nd, 2007

      现在的数码相机功能越来越强大,有些功能甚至是专业级光学相机都不具备的,譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等,而且自动曝光功能也越来越强大和完善,所以从道理上推论,似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事,但是实际上并非如此容易。 

要想拍出更多一点好相片,尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片,这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到才会自然成,所以并非唾手可得的易事。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,碰的钉子却不少,拍得满意点的相片往往百不得一,认真回忆体会一下,也还能总结出一点东西来。下面一些“笨招”对于还在摸索经验的影友也许有点参考价值。这些笨招是: 

一、多拍精选

多拍,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。这是一个笨招,可确实是充分发挥数码相机优势的绝招,光学摄影友是没法学的。你看,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影友往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,及至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老友们常常感叹光学摄影是门充满遗憾的艺术。

  数码摄影则不同了,影像现时储存在机内的磁性载体上,又可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以我现在往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光、补光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景,依此泡制,直至完成一个专题。一般来讲,拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。回来完后存入硬盘,再用ACDSee 放大回放,又删去一部分。然后用ACDSee的编辑功能回放做初步图像处理,一般一是纠正偏斜,二是必要时加以裁切以完善构图,三是用“自动级别”功能纠正弥补个别相片曝光上的不足。经过这道工序以后的相片就可以认为是初步成品了,再拿回到ACDSee上放大回放一遍,过于平庸的再删除一次,这样每个专题也就不过剩下二三十张甚至十几张了。

二、不要轻视对焦和测光设定这些基本操作

对焦是摄影的最基本操作,可说是没人不会的,可是当我自检某些相片拍得不好的原因时,有时问题偏偏就出现在对焦这个环节上。如果你用的是全自动摄影方式,请一定做好半距锁焦,否则就可能因失焦而使主题模糊。 如果你用的是程序控制方式(program normal,半自动摄影方式的一种。它的特点是光圈和曝光时间是相机自动选定的,而测光方式、对焦方式和白平衡条件则是可以手动选定的),情况就又不同了。这个数码摄影特有的方式和功能,光学相机是没有的,如果你不善于利用它的特点,还像全自动摄影那样对待它,就有可能弄巧成拙,反而被它拖累了。

  程序控制方式下的对焦方式通常有区域对焦、重点对焦、远景对焦、近景微距对焦等好几种,重点对焦时有的还可以将聚焦点改变至偏离中心的某个特定位置(相机不同会有不同的功能),所以你不能再以一成不变的简单方式来对待复杂的功能,而要善于根据不同情况应用不同的功能。一般情况下,对焦的默认方式是重点对焦,年前我去花市拍花卉,因为跳舞兰很小就凑得很近,但怎么拍都不够清晰,甚至出现失焦现象,后来才悟出是因为没有将对焦从默认方式改为近距方式所致。又譬如拍树荫下的人物,你就一定要注意采用重点测光和重(单)点对焦,还要注意拍摄主题的半距锁焦,否则你也很难拍出满意的作品来。

三、曝光时力求保持相机的稳定

对于新手和老年影友来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。对于老手,如果曝光时间长于1/30秒而无依无靠时,一样也有可能出问题。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得,人老了更可能怎么也练不出来了。那怎么办呢?有几招笨办法:其一最简单,就是给身体或手找个依靠;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了,我用这个办法在曝光速度长至1/8秒时还拍出过不少相当清晰的相片,你也不妨试试;第三个办法就是脚架加快门线(线控快门触发器),不过有的相机不具备快门线接口,快门线也相当贵,相应的有效替代办法就是利用延时功能。 如果你的相机有2秒延时功能就最好了,“脚架+2秒延时”就是最稳当而方便的办法。没有2秒延时功能也不要紧,就好用10秒延时,浪费点时间就是了,效果一样好。

 

四、不用和善用闪光灯

有的文章介绍说,美国的摄影记者无论什么时候都用闪光灯,似乎闪光灯是不可缺少的,是拍好相片不可缺少的条件。以内置闪光灯而言,功率那么有限,光照距离和范围那么小,要想把较大范围内的景物都照到且光照均衡是不可能的,所以只宜于在需要突出特定主题时使用。第二,拿闪光灯在室内拍人物,往往影像平板,缺乏层次,或者因为光源单一而反差生硬,有时还会拍出红眼来,对于戴眼镜的朋友那就更难办了,往往拍得他两眼“银光闪闪”,漠无表情,而令拍摄者和被拍者都懊恼不已。
所以,从光学摄影时代起就尽量迥避使用内置闪光灯,室内光线不足宁可使用夜景功能来提高感光功能。现在400万像素级的数码像机,感光性能获得了极大提高,一般光线条件下都能拍出好相片来,更是变本加厉,把“强制不闪光”优先作为室内外摄影的一种基本手段了。但是这并不说明闪光灯就没有用了(光线太差时你当然还是非用它不可),只不过是把闪光灯的使用放到了第二位,作为一种重要的补光手段就是了。譬如说在逆光条件下或是在阴影下拍摄人物时,用闪光灯就能大大提高影像质量,有时甚至还缺它不可。在室内摄影如果光源来向太单一,造成光影畸亮畸暗时,也需要用闪光灯来补光。这一类的用处还是不少的。

五、扬长还要注意避短

数码相机的摄影响应比较迟钝,从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多,所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。相机有连拍功能的影友不妨用这个功能来弥补其不足。
  要拍出好相片,首先要构图好
  关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则。我只想着重补充一点,那就是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满,这对摄影一样有用。
  线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条来打破主体线条的控制。
色彩的运用很重要,但我觉得光线明暗及其对比是影响意境的更重要的因素。 

六、善用摄影处理技术

相片拍得再好,总会有缺陷。不要紧,图象处理软件可以帮你忙。现代摄影技术包含数据获取、数据(图像)处理以及数据储存与输出3大基本环节。未经处理的图像只是一个半成品,经过图像处理并储存或输出(如打印或印刷)的才是成熟的最终产品。曾有摄影比赛强调要用原始拍摄相片,不允许进行图像处理,使人感到十分迷惘不解。 要知道这对于使用入门级相机的影友是很不公平的,这种比赛实质上会变成变相的相机大赛,有意或无意地成为高档相机的宣传推销员。 摄影作品的水平应当综合表现在外业摄影水平和室内图像处理水平两个方面上。 图像处理的首要目的是提高摄影成果的还原度,并进而提高主题的艺术表现能力,所以不应加以排斥。  

    最有名的图像处理软件有PHOTOSHOP和ACDSEE。ACDSEE功能简单些,但易学易用,可以用它来作相片的宏观处理。PHOTOSHOP功能十分强大,但使用比较复杂,只用它的部分基本功能来对个别相片做细节的补充处理即可。
一般情况下,用ACDSEE可以进行一下操作:
  纠正偏斜。本来相片有点偏斜也不影响大局,甚至会另有情趣。但是除非是有意摆成某个角度的。纠正时通常以地平线或楼房等直线景物作为基准,仰拍或俯拍时平行线条会因透视原理向某点倾斜集中,这时就以相片中线为准。
裁剪画面,把它裁成比较满意的构图。一般来讲,1600×1200像素已能满足家庭应用需要了,但对于可能需要裁剪的画面,可以提高用2240×1680的规格拍摄,裁剪后仍调整为4:3规格,以尽可能保证成像不低于1600×1200像素。
  调整亮度和对比度。ACDSEE的“自动级别”功能是纠正亮度和对比度的很有效手段,尤其是低档相机照的相片往往感光不足,使用的效果更为明显,有需要的朋友不妨一试。"自动级别”后的缺点是:有时用后会出现轻微色偏。这时,包括原来就有色偏的成果,可以用“调整”项中的“红/绿/兰”功能来调节,提高相片的色彩还原度。

七、归入“软件”的范畴

  然而物质到底是成功的保障,你技巧再高,没有一部好相机也仍然是“巧妇难为无米之炊”(反过来也对,“软”“硬”件是互为补充的,不可偏缺),所以只要经济条件允许,在完成入门锻炼之后,你还是下决心升级一台高档点的相机吧。 

冲洗黑白照片的方法(完)
三月 21st, 2007

定影

  倒入定影液,将定时器调到所要求的时间,被要求充分搅拌,直到定影时间结束时,倒出定影液。如果需要的话,将其回收重复使用。定影液应和显影液的温度相同。

◆ 胶片的水洗

  为了防止以后胶片影像质量降低,在干燥前,必须将微量的定影液用清水冲洗把残留的定影液从胶片上洗掉。要不断让水从打开的显影罐中的片轴中心流下去,水流下去后从螺旋状的片槽中流出,将定影液冲走,通常流动水洗20分钟就足够了,最好查看一下胶片厂家推荐的水洗时间。

  将胶片挂在清洁、无尘、通风干燥的地方以利于胶片的干燥。要在胶片底部坠上一个重夹子使胶片伸直。挂好胶片后,直接将一只手的手指用稀释的润湿液充分润湿,然后用两个手指轻轻擦拭夹在两个手指间的胶片,并轻轻地从两边挤压胶片。这是能除去胶片表面水分,而划伤胶片危险最小的方法。为了更快地干燥,也可用柔软的海绵或羊皮小心地擦拭胶片,海绵和羊皮要先用稀释的润湿液浸透,再将润湿液挤出。

  干燥时间因相对温度不同而大不相同。如果需要快速干燥,可用有热循环和空气过滤器的干燥柜。这种干燥柜有不同的规格,如果手头有适当的工具,也可自己制造一个。如果仅仅是偶然需要快速干燥,可用轻便的吹风机。

◆ 设备的清洗

  在等待胶片干燥的过程中,应清洗所有冲洗设备和工作台,如果在残留化学药品变硬结块之前清洗,并将其除静要容易得多。在等待胶片的水洗或干燥过程中,可以充分擦洗设备。特别要仔细地从显影罐和片轴上清除掉残留的润湿剂。因为润湿剂所含的化学成分会减弱显影剂的显影功能,并且在搅动时会产生气泡。金属器皿要迅速干燥,防止生锈和沾污。

  如果不能用流动水冲洗胶片,可用一系列的静止水洗来代替:向显影罐内注入与冲洗温度一致的清水,重复六次,每次浸泡5分钟。

◆ 清洗用化学助剂

  使用清洁剂(例如柯达海波清洗剂)可以将定影液迅速从胶片上清洗掉,这会缩短水洗时间,节约用水。当有必要使用柯达海波清洗剂时,应在定影之后水洗30秒钟,然后将胶片放入清洗剂中搅动2分钟,最后水洗5分钟即可。若对影像的稳定性要求很高或要在相纸上使用这种清洗剂。

  除去胶片上多余的稀释润湿液可以加速干燥过程,推好胶片后,用稀释的润湿剂将手指淋湿,然后轻柔挤压两手槽之间的胶片,最好轻轻地压。

◆ 润湿剂

  将水洗后的胶片,浸入适当稀释了的润湿剂溶液,例如KODAK PHOTOFLO溶液,轻轻搅动30秒钟,润湿剂可使胶片易于快速干燥,不留水迹斑。

  用指尖轻轻地沿胶片两边移动,检查胶片是否干透,若胶片摸起来很平滑,不感到发粘就算干透,可以裁切了。对35毫米胶片还要用手轻轻地从齿孔上抹一遍,这里容易留下小水滴,直到齿孔上的小水滴彻底干燥后,方可将胶片取下。
 
  手拿干透了的胶片的两个边,将其剪成若干小条,为了便于印样片,底片的长度应适合印样片用的相纸的长度或宽度,例如36张的35毫米底片要剪成6段,每段6张底片,它们可印在 8×10 英寸既 20.3×25.4 厘米的相纸上,当然,这样肯定是把相纸挤得满满的。

  每段底片应放在特别的底片袋或信封内,这是由于有些纸和化学合成材料不能用来保存底片,因为它们可能含有加速影像退化的化学物质。

  底片应存放在凉爽干燥的地方,高温高湿会损坏经严格冲洗的黑白照片的有效寿命。

  为了便于操作和归档,把冲洗好了的干燥底片裁成小条,然后将小条放在特制的底片袋或信封内。

  如果你热衷于摄影,最终会积累足够多的底片,为这些底片建立简单的档案,这是有益的。从档案中你可以毫不费力地找到所要找的底片。一个切实可行的档案体系是给每卷胶片一个由三组数字组成的编号。第一组两位数字表示年份;第二组一位或多位数字表示月份;第三组一位或多位数字表示同一月份中的拍摄顺序,因此,19813月拍摄的第四卷,应标明81-3-4。对于具体各张底片以及由它印制的照片,都要在胶卷编号后再加上胶片的片边号码以示区别。上例中,由该卷胶片的第六张印制的照片,可标记为81-3-4-6



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