某日，一女遇劫匪,颤抖曰：“俺是大学生，刚刚丢了工作，新工作又没找到，真的没有钱……”劫匪听后竟然痛哭流涕:“妹子，俺也是大学生，你拿好毕业证，前面抢劫的还是大学生，你放心，我们绝不抢自己人！”之后，此女一路出示毕业证，均平安无事.最后碰到一个瘦骨嶙峋的劫匪，硬不放她过去。一番纠缠后，劫匪有气无力的说:“就随便打发点也好！我饿得~~快~~快~不行了~！”话音刚落，倒在地。女抱起劫匪嚎啕大哭：“我们大学生咋就这么命苦呀！”谁知劫匪最后说了一句：“妹子，你搞错了，我~~“我~~“我是研究生!

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在一个大黑的夜晚，天空天上的吕玥玥很付辉，突然下起了曾雪还夹着着聂风。

王杰骑着大胃麒麟抽着范宝路吃着应舒牵着武文龙在海面上杭行，穿过王洋，扬起了王帆，打着视觉中国的齐智，冲着林楠的方向启航，准备全世界的于洲游，真是很马爽.

穿过刘大川看到了郭海燕，这时王杰大力发出雷海波打王夢了天空中的刘金鑫，他发出miomio凄惨的叫声，掉进海中化成了崔波，卷起一层层伟涛，场面实在是太王丽了。

世界顿时一片林世宁，突然海面出现了武明的两个大字：祝大家国庆快乐，笑口常开，万事如意，和家欢乐，身体健康，事事顺心，吃嘛嘛香………………..

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      昨天同事买了本心里月刊，里面夹着个小本，有一篇心理测试。由此引出了另一个心理测试。同事说前两天看电视，有个台湾的节目也搞了个有关心理测试的。也要给我测一下。我欣然接受。

      同事让我先画一朵花。无论什么形状，大小都没关系。于是我就随便画了一朵。很丑陋的花。如图（不是故意画的丑，而是美术实在是很差）

      画完，同事开始给我讲解其中的含义。因为被告知台湾的测试和色情都有点关系，所以心里已经有所准备。但接下来的还是让我哭笑不得。（18岁一下请不要往下看）      同事说，花茎代表“棒棒糖”的大小及粗细，花瓣的数量代表与多少女人有关系。一下晕倒！早知道就在花茎上多描几笔，唉…………台湾的测试实在是很变态。

      其实平时不太相信这些心里测试。更相信我自己。

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（采访人士如下：鲍昆(摄影评论家)、仝冰雪(老照片收藏家)、邱志杰(摄影艺术家)、海波(摄影艺术家)、王文澜(摄影艺术家)、王劲松(摄影艺术家)、缪晓春(摄影艺术家)、田志立(云天影像空间执行董事)、寇勤(中国嘉德拍卖公司副总经理)）
目前摄影学术机制是否建立？

王劲松：目前，在摄影方面还没有建立真正意义上的学术批评体系。由于商业的介入，观念摄影作品在市场上呈现比较火爆的局面，很多人开始涉足观念摄影，但这只是一种现象，还没有进入分析和批评的阶段。当这种热闹的场面过去之后，真正意义上的学术批评体系可能会出现。

缪晓春：目前摄影的学术机制正在建立。

海波：  国内的学术批评机制还不完善。国内的学术展览我也有参加，比较好的有广州国际摄影双年展，还有是各个城市举行的综合艺术活动，摄影展览只是其中的一小部分，多数没有学术的规范。

王文澜：现在学术比上个世纪要活跃很多。已经有一些专业人士来研究和批评，但是学术机制还没有建立起来。

鲍昆：目前国内摄影学术批评很欠缺。对摄影史研究人员严重缺乏，这种状况导致像我们亲身经历过的有关摄影史的事件都在逐渐淡忘。国内的摄影展览多缺乏学术机制，或是有名无实。

田志立：中国没有摄影史，也没有摄影流派，学术机制很难建立。现在更多的是借鉴国外的学术标准和收藏标准。

寇勤：新市场的出现都会有学术上的论证，但是与学院里的学术又有区别。没有学术支持的市场不会长久。
市场存在哪些问题？

王劲松：但是现在市场上有很多艺术品投资者，仅仅是把艺术品当作投资的一种方式。目前存在的主要问题是出现了一窝蜂现象，导致作品质量参差不齐。

缪晓春：目前摄影市场相当好。当前的主要问题是如何保持作品的高质量。现在比较关注的版数问题则不太重要，因为摄影作品获得学术和市场认可的关键是作品质量，而非版数。

王文澜：存在很多问题。应该参考国际上比较成熟的市场规范，如作品限量等，不过这个主要靠艺术家本人的诚信。

海波：我觉得最重要的还是法规的问题。在艺术市场成熟的国家会有明确的法规规范市场中的每一个人，包括艺术家。摄影艺术家照片超过事前规定的版数会遭到法律制裁，而在中国还只关乎道德。当然我相信目前国内不守诚信艺术家还是少数。目前国内很多艺术家都有些太急功近利了。面对国际市场，很多人太急于成名和推销自己，使得自己在创作上趋炎附势，没有创新，这也是目前中国当代艺术的一个通病。

鲍昆：市场上最重要的问题是摄影一级市场的不健全。中国到2003年才有第一家专业的摄影画廊——百年印象，虽然目前已有很多画廊在经营摄影作品，但是这些画廊都不能说是完全意义上的画廊。这使得拍卖行在作品估价上出现混乱，在前不久嘉德举行的摄影专场拍卖中就体现出这种问题。

仝冰雪：存在一个概念模糊的问题。业界专家认为，把拍摄五年内制作的老照片定义为原始照片是一个比较合理的期限。原始照片，尤其是著名摄影家的著名作品，它们虽然没有签名，但人们并不确定作品的作者和拍摄年代，它们虽然没有著名限量，但能够流传至今的已经屈指可数，有的甚至成为绝版。原始照片是摄影收藏市场的珍品。但是国内市场上流通的文革版摄影作品很多是近年甚或今年刚制作的。

邱志杰：与油画市场相比，当前摄影市场价格两极分化，甚至可以分为可买的和可不卖的，没有形成一个合理的价格梯度。

田志立：国内影像市场刚刚起步，一级市场没有建立，经营摄影的画廊比较少，市场成熟还需要一个发展过程。

寇勤：当前的主要问题有三个：纪实摄影资源比较单一，观念摄影的评价体系尚未建立，市场的国际化程度比较低，国外知名作品尚未进入国内市场。不过在一个新市场刚刚出现的时候，存在问题是正常的。随着市场的发展，问题会逐渐解决。目前首先是要建立规则，但更重要的是要保证规则和维护规则的严肃性。
观念摄影比纪实性摄影价格高是否正常？

王劲松：这是一种正常现象，因为纪实摄影和观念摄影的含量不一样。纪实摄影以前是作为官方的宣传工具，艺术价值比较低。以前的纪实摄影需要的往往是一个好相机，在常人很少有机会去的地方取景按下快门，拍下普通大众很难见到的场景，过程可能会很辛苦，但是作品中包涵的艺术性比较低。后来诞生的新纪实摄影，就开始关注社会，关注弱势群体，挖掘人类共性的思想，艺术价值比之前的纪实摄影高，市场价值也会高。而观念摄影是起源于一个概念，需要对艺术、对社会、对人生进行全方位的思考，这种作品的含量比纪实摄影要高的多，价值自然也会高。

缪晓春：两者的创作理念和概念都不一样，没有可比性。纪实摄影和观念摄影的流向和受众不一样。纪实摄影主要是通过报纸、杂志等传播给大众。观念摄影的艺术性更强，和绘画差不多。

王文澜：这是一种正常现象。因为在观念摄影中，摄影仅仅是一种媒介，是为了表现一种观念，其艺术性更强一些。将来两者在市场上的价格都会上涨。

鲍昆：观念摄影与纪实性摄影都具有同样的艺术价值，长期来看他们会达到一个相等的水平。

仝冰雪：这不表示纪实摄影比观念摄影差，只是两者的市场化程度不一样。观念摄影已经进入市场很久了，已经形成了良好的市场机制，市场化程度很高。但是纪实摄影原来被堪称古董，现在近干刚进入市场，相对来说，市场化程度比较低，价位比较低。

田志立：属于正常现象，纪实摄影多是摄影记者拍摄，多属于历史事件，艺术价值不高。而观念摄影是当代艺术的一个分支，与架上艺术、装置艺术等是同一种语汇形式。

寇勤：这和国际摄影市场的发展状况有关。首先，收藏纪实类摄影的前提是对作品涉及事件的了解，但是国外藏家可能对其不了解，或者对其了解的程度比较低，这就直接影响到纪实摄影的价位。其次，目前国内涉足摄影的藏家并不是转型的传统藏家，而是对摄影有一定程度的了解，并且是与国际摄影市场有一定接触的新藏家，国际摄影市场的趣向必然会影响到国内藏家。再次，意识形态、价值观的差别也会影响价位。可以说当前国内这两类摄影价格的形成是由收藏现状和国际价格相互参照形成的。
摄影市场前景如何？

王劲松：未来几年肯定会有发展。如果艺术家本着对艺术真诚的态度来创作，市场上的画廊、拍卖行等本着对艺术负责的态度，未来几年将会保持很好的发展状态。如果艺术投机者成了市场的主角，未来几年既使有发展，也会伴随很多问题。

王文澜：比较看好未来几年的影像市场。

鲍昆：最近一轮摄影市场的启动，都是前些年在艺术市场上错过赚钱机会的人的投资行为。从前几年一帮投机人对中国书画和油画的炒作结果看，摄影市场很堪忧。

邱志杰：知名的艺术家还具有升值潜力。

仝冰雪：国内纪实摄影和观念摄影现在的价位虽然差别很大，但是在国外，纪实摄影和观念摄影的差别并不大。价格最终并不是由市场化程度决定，而是由艺术品的价值及收藏家的品味来决定，纪实摄影的艺术价值决定其未来将有很大的发展空间。

田志立：不看好纪实摄影的前景。但是从国内外摄影市场的状况来看，摄影市场是个非常有希望的市场，未来几年，国内摄影市场将会有很快的发展。

寇勤：只要能建立和完善游戏规则，并普及游戏规则，摄影市场的前景会很好。未来摄影市场在扩大摄影市场规模的同时，还要提高摄影作品的质量和进入拍场的人员的素质。

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      1825年，由法国人尼埃普斯拍摄了一个孩子牵马的形象，这帧《牵马的孩子》被认为是世界上有确切年代可查的第一张照片。随后由“摄影之父”达盖尔综合尼埃普斯的技术发明的“银版摄影法”使得外部形象能够清晰呈现。1839年8月19日，他的这一项技术发明被法兰西科学院和美术院及法国政府联名向世界公布，成为摄影术诞生的标志性事件。仅仅一个月后摄影术便传到了美国，1839年底整个欧洲都已经在为这项新发明兴奋不已。一年之后鸦片战争爆发，摄影术随着英国的炮舰来到中国，并很快在广州等地流传开来。

        自摄影术诞生之日起，它就被确立在自然科学工程技术和人文学科造型艺术两条路上来发展。在后者来说，在发展至今的一百多年中，其纷繁芜杂的发展形式更难于用简单的几个类别加以区分，目前艺术市场中常见的摄影大致可分为纪实摄影、沙龙摄影及在现代艺术背景下产生的观念摄影。
历史的真实——纪实摄影

        纪实摄影主要是指对现实世界中具有社会历史意义的人与人、人与环境之间的关系作相对全面的诚实生动的描写，并能导致观众对被描写对象的关注与正确认识的摄影作品。由于西方早期传媒业的发达，摄影的纪实性特点，在其诞生不久便引起报纸、期刊等传媒的重视。介入传媒之后的纪实摄影主要朝着两个方向发展，一是应报刊实效性的特点，以报道新近发生的新鲜时间为目标的“新闻摄影”；二是以展览、画册和书籍为渠道，报道比较稳定的社会情态和相对发生时期较长的宏观事物的“社会纪实摄影”。自此战争、饥饿、贫穷及正在发生的重大事件等成为纪实摄影师们争相拍摄的对象，很多纪实摄影体现了摄影师的人文关怀，同时也在当时社会上引起了巨大反响。如描绘美国底层民众贫苦生活的雅各布·里斯（Jacob Riis，1849—1914）以及以摄影方式揭露美国惨无人道的童工奴役的刘易斯·海因（Lewis Wickes Hine，1874—1940）等都是纪实摄影早期的标志性人物。在纪实摄影史上绕不过的一个名字是法国社会纪实大师布列松（Henri Cartier—Bresson，1908—2004）。他生逢乱世，深入世界各地特别是发展中国家拍摄“历史的瞬间”。而他在1949年和1958至1959两次在中国进行拍摄，记录了中国历史巨变的真实影像，使他广为中国人所知。

        摄影术于1840年后传入中国，开始它和西方刚刚发明摄影术一样用来拍摄人自身肖像。19世纪60、70年代，中国最早的一批摄影师自立门户，开设了中国第一批照相馆。著名的有广州的宜昌、上海公泰和苏三兴照相楼。由于近代中国传媒业微弱的态势，纪实摄影在“五四”以后才开始真正在报刊业发展起来。王小亭、黄英、魏守忠等成为中国最早一代新闻摄影记者。

        近代百年中国动荡的历史变迁，为纪实摄影家们提供了良好的素材。从抗日战争、解放战争到文化大革命及改革开放再到新时期的中国，一张张的纪实摄影记录着真实的中国社会变迁，具有巨大的社会历史价值。如抗战时期，方大曾拍摄的抗战题材照片；文革时期翁乃强的文革题材的作品；改革开放以来侯登科拍摄的中国的西北农村，解海龙拍摄的希望工程题材、袁冬平的弱势群体题材 、杨延康的麻疯病题材、吕楠继的中国农村宗教题材等一系列摄影作品为不断消逝的中国历史保留了珍贵的经典图像记录。

王文澜《自行车王国》

为艺术而艺术的沙龙摄影

        沙龙摄影是欧洲100多年前的一种摄影展览制度，它是由欧洲文艺复兴后带有官方色彩的绘画展览制度移植过来的。沙龙的主要的内容是指艺术家参展，评委会审评的评选机制。沙龙摄影并不是一种摄影风格，它更多的是代表着由官方体制倡导的一种艺术摄影的美学倾向。世界上第一次隆重的摄影艺术展览是由绘画沙龙筹办的。为了摄影能像绘画一样让人们当做一种艺术而认可，当时的摄影家在拍摄时秉承着画家的思维。从此，画意风格的摄影一直是欧洲地方影展和国际影展的主要倾向。19世纪末欧洲唯美主义艺术盛行，摄影艺术深受唯美主义影响，所以延续至今的“为艺术而艺术”的唯美主义摄影成为沙龙摄影的主流风格。在这种风格主导下无论是自然、风景、人像还是花草、动物都体现出一种纯净的美。

        由于中国有深厚的文人传统，早期能够有条件进行摄影拍摄的也多是一些知识分子，所以将摄影作为一种同绘画一样的艺术很快被接受，成为一种风尚。而具有代表性人物就是中国画意摄影大师郎静山（1892—1995）。他的创作深受西方沙龙美学摄影影响，并且乐此不疲的参加众多西方的沙龙展览，成为上世纪中叶在国际上较为知名的中国摄影家。在建国后为政治服务的现实主义艺术盛行的环境下,“为艺术而艺术”的沙龙风格摄影显得式微。1979年7月内地官方的中国摄影家协会为香港沙龙摄影的代表人物陈复礼在北京的中国美术馆由举办了个人摄影作品展览，沙龙风格的摄影再次在中国大陆兴起。由于全国各地的摄影展览大量涌现，沙龙风格摄影的作品仍然是多数艺术摄影展的主流，使得沙龙风格摄影在中国摄影界形成一股力量。

黄贵权《秋塘》

从媒介到艺术：中国观念摄影的蜕变之路

        建国后，中国的摄影被限定为新闻现实主义摄影和沙龙摄影两种类型。观念摄影直到九十年代初，它才初显端倪。但是它的出现与中国摄影本身的发展并没有逻辑上的关系，与国际上的观念摄影亦没有传承关系，而是作为国内观念艺术的一种媒介出现的。1997年，“观念摄影”这个概念才被一些批评家提出，并进入前卫艺术批评圈，成为一种独立的艺术形式。观念摄影在从观念艺术的媒介演变成一种单独艺术形式的过程中，先后经历了新纪实摄影、观念艺术的摄影记录、观念摄影和“新摄影”四个发展阶段。

前奏：新纪实摄影

        八十年代末九十年代初，一批被称为“新纪实摄影”的摄影家从揭示人性的视点出发，把摄影镜头对准了中国社会的底层，将弱势群体和边缘人物呈现在影像上。如张海儿、韩磊、袁东平、吕楠、赵铁林等。他们的作品流露出很强的现代主义方式。但是从本质意义上讲，这些作品还不属于观念摄影的范畴，不过其体现出的现代性却使其成为观念摄影出现的一个前奏。

袁东平《精神病院》

萌芽：观念艺术的摄影记录

        九十年代初到1995年，观念艺术在中国兴起。这个时期众多年轻的艺术家从事观念艺术，而观念艺术的很多形态如行为艺术等，客观上需要摄影对其进行记录，否则很难传播给不在场的观众，于是摄影作为观念艺术的媒介便由此产生。从耿建翌的《五号院》到颜磊的行为作品《侵略》，都看出摄影和观念艺术之间记录和被记录的关系。但是这种单纯的记录和被记录的关系很快就被一些艺术家突破，摄影已不再仅仅是作为一种记录手段，而且成了观念艺术不可或缺的一个参与部分。如张培力的《继续繁殖》和郑国谷的《阳江青年的生活——我的新娘》等。后来，很多敏锐的艺术家发现照片记录的摄影形态具有某种半独立的视觉形态，于是他们颠覆了摄影和观念艺术记录和被记录的关系，开始一种专以摄影形态为最终表现形态的艺术创作。如赵半狄等艺术家的角色表演在1995年前后就已经自觉的专门为摄影镜头而摆拍。

        这个时期，艺术家的观念摄影的自觉意识尚未觉醒，拍摄技巧也比较粗糙，处于一种半自觉的以摄影形态为核心的观念艺术创作。

赵半狄《西游记之四》

成熟：观念摄影

        1995年到1997年，是观念摄影自觉意识的形成期，也是观念摄影的成熟期。在这个时期，很多艺术家把摄影当成一种新的视觉和观念形式，创作了一大批真正意义上的成熟的观念摄影作品。如邱志杰在1997年采用了滑稽模仿的方式，作为对大众社会关于“美好形象”的矫饰风格的日常摄影的一种反讽性表演，通过夸张地表演揭示出一种大众意识形态的“真实”。除他之外，洪磊、庄辉、黄岩、徐一晖等也都做了一些成熟的观念摄影作品。

        观念摄影的成熟的标志是获得名称，并开始真正意义上的理论探讨。1997年，岛子策划了“新影像：观念摄影艺术展”，1998年，朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同的使用了“观念摄影”的名称，使得这个名称在很长时间内指代这个时期的作品。朱其的《陌生人的眼睛——中国观念摄影》、岛子的《新影像——九十年代大陆艺术摄影的观念化显现》、高岭的《思考的力量——关于“新影像：观念摄影艺术展”》等早期关于观念摄影的评论，探讨了观念摄影的基本问题，奠定了观念摄影的学术地位。在1997年到1998年这两年，以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义，进入了前卫艺术批评的范围。

        此外，观念摄影发展到1999年前后，观念摄影获得了国际上的认同，中国观念摄影家成了各种国际的前卫摄影展和综合国际艺术展的常客。同时中国观念摄影也获得了商业上的认可，开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道。如英国的女艺评家凯伦?史密斯在九十年代后期就在四合苑画廊经营观念摄影。中国观念摄影获得国际和商业上的认可无疑也是其成熟的标志之一。

邱志杰《纹身系列二》

繁殖：新摄影

        2000年之后，摄影意识更加自觉，观念摄影进入了一个“新摄影”阶段和快速繁殖期。由于商业的介入，观念摄影出现了“行观念摄影”的概念。同时为了满足其在商业上所需要的可销售性，图片已经成为观念摄影作品的主要形态。即使是用了表演、泥塑、电脑处理、涂绘、多次拍摄等手段，但最终还是以图片作为最终的作品形态。这个时期的“新摄影”已经将以摄影为媒介的观念艺术演变成以观念为基础的观念摄影。

王劲松《标准家庭》

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谨以此文献给对哈士奇又爱又恨的miomio。 其实miomio的大布布在俺们这疙瘩人气还是很高的，高大威猛，和miomio还是很配的说

miomio家的大布布
性格
个性：活泼好动、调皮捣蛋、个性外向，爱流浪。
性情：文静，温驯，少吠叫，偶而会长嚎。警觉性高。
社交性：对人友善、忠诚〈对人类而言〉，不论好人、坏人，相当容易与人类打成一片。不适用於看家犬。但可成为很好的聊天、诉说内心世界的伙伴。

寿命：约11—13岁。
饲育环境：对环境的适应力强。饲养地点不拘。由於哈士奇犬活动力惊人，饲主最好有广大空地可供活动，并需人作陪，每日固定运动。

智商
智力：高〈世界犬种智商排名第四十五名〉。
学习能力：学习能力高，对於困难问题的解决能力极高。
服从性：服从性低，相当有主见。

餵食方式
幼犬：一日三至四次。
成犬：一日两餐。

运动方式
幼犬：每日外出牵引散步约30分钟，自由活动时间无限制。
成犬：每日外出牵引散步约30到60分钟，自由活动时间无限制。

健康问题
幼犬：出生后须分段注射三支预防针。每月需服用心丝虫预防药一颗。
成犬：一岁后每年须补强注射预防针一剂，狂犬病针一剂，每月服用心丝虫预防药一颗。
驱虫：每两个月一次。

照顾技巧
运动时间：勿於大白天带出户外散步，应多利用清晨、黄昏、夜间。
气候问题：避免太阳过度照射，损害哈士奇犬的毛发。此外，在高温多雨情况下，哈士奇容易有皮肤方面以及寄生虫的问题，需多加注意。

犬舍位置：尽量置於室内，如需饲养在外，应选择通风良好处作窝，并於周为多方安置可供避暑位置，尚需放置大量饮水以助犬只散热。

训犬方式
教育方式：哈士奇犬由於所居环境恶劣，为保性命，故相当有主见，犬主应对其表现强势一面，以压制爱犬当老大的个性，以免爱犬不听主人的命令。
教育技巧：每次教育时间不宜过长，约十至十五分即可，以免爱犬厌烦，不听指挥。同一口令尽量不要重复多次。由於哈士奇犬为工作犬，因此在教育过程中，最好让它认为是工作，比较容易让它听命。日常生活训练需自幼开始，并注意不可放松，成犬后再管教就比较困难了。

饲育重点：哈士奇犬擅长挖土，埋东西，咬家具等等，为避免此种情况，最好能多带出去运动以消耗体力〈效果不大〉，或买些龃嚼性玩具以供爱犬疏解压力与散心的工具。狗会狼嚎乃因其生活较不充实，如能多找些事给它作的话，自可避免此事。

哈士奇犬的力量大，一只便可拖动180公斤，个性外向活泼，出门后如同疯犬一般，相当容易走失，如不欲爱犬成为流浪犬，出门请用坚固的肩带牢绑；最好能为其植入晶片，以防走丢也能找回。
哈士奇犬好奇心重，对其他小动物具危险性〈由其是猫〉，如家中有养其他小动物，需多加注意

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Jean-Francois Dubos

艺术财经（以下简称艺）: 巴黎摄影（Photo Paris）的初衷是什么？

Dubos：其实Photo Paris这个点子不是我想出来了，是年轻人Rick Gadella想出来的，但当时他没有资金来把这个计划做起来，我很认可他的这个计划，所以在资金上给予了帮助，才能做到今天的情况。
艺：在哪一年开始的呢？

Dubos：十年前开始第一届巴黎摄影的博览会。有一点应该提到的是，十年前摄影市场还远远没有达到现在的规模，而Photo Paris这样一个新的艺术博览会选在卢浮宫，其目的是罗浮宫太有名了，跟古典艺术并列在一起展出，不仅能够引起全世界画廊和观众的关注，也可以给新艺术带来某种特别的尊重。
艺：欧洲摄影市场是如何形成的？

Dubos：摄影作品在欧洲一直没有很好的市场，过去只是在古董店或旅游商品店中有些销售，当然这些作品或许有历史价值，但是不是我们现在讨论的话题。欧洲艺术市场对摄影的关心是因为首先在欧洲摄影有广大的喜爱人群，有一个宽广的受众面，这是非常重要的。此外更重要的是学术机构的推动，譬如我现在任职的欧洲摄影之家，就是一个兼收藏、工作、图书馆、展览等多种功能为一身的机构，它的使命就是推动全欧洲的摄影艺术，包括如何与艺术市场的接触。学术机构还主动通过具体的工作去推动摄影艺术，譬如说我们支持与合作的阿尔勒国际摄影节，目前已经成为国际摄影界历史最悠久、最具权威性和影响力的摄影节之一，在法国南部普罗旺斯地区，全世界的摄影艺术家和摄影经纪人都会莅临，从前几届开始就有中国艺术家参展。因此，在欧洲摄影艺术市场的出现不是市场一个力量所导致的，的确形成了某种以摄影为核心的机制。也正为有这一机制作为保障，才有了欧洲摄影市场的今天。
艺：谈谈欧洲摄影市场的现状？

Dubos：整个摄影艺术的国际市场，是由美国大的摄影艺术画廊和三个最大的拍卖行佳士得、苏富比和菲利浦拍卖行为主，他们造就了美国摄影庞大的市场阵容。而以美国为主的东、西海岸的影像艺术的画廊和拍卖行共同控制的这个国际市场给他们自己带来共同的巨大利益。

        美国市场是一个特殊的市场，因为都是有钱收藏家和大公司基金收藏为主，市场中包含了社会地位、艺术、商业、税收等等因素，这些联合起来使得美国影像市场特别庞大。但是美国的市场相对欧洲比较保守，大收藏家不会让自己收藏的东西价格下跌，必须要保证贵的作品越来越贵，所以画廊和拍卖行在代理的差不多就是那几个出名艺术家。

        欧洲市场上每一个个体画廊的规模要比美国小，拍卖行规模也小，但美国好多大的资金也到欧洲去收藏，欧洲市场是美国人的打猎场，因为那里的作品不是很贵。其中一部分欧洲画廊也代理中国当代艺术摄影家的作品，这使得中国的一些摄影艺术家也进入美国为首的这个商业循环的系统。常见的中国艺术家也就10-15个人，这在那个体系里是正常的。如今欧洲市场越来越大，越来越国际化，更多的新艺术家进入会使得价钱相对降低，这也是正常的现象和需求。

        最近几年越来越多的欧洲人热衷于收藏旧照片。老照片的量很大，因为历史很长，里面出现了100多年前中国历史照片的市场，价钱也不便宜。不仅拍卖市场，摄影画廊是一个重要的渠道。欧洲这种渠道多样化的发展，对摄影艺术的推动有很大作用。社会风气和习惯在变化，现在有很多出版社和书店出版专门摄影的书籍，人们也互相送摄影作品作为礼品，这些观念和形式是过去15年中没有的。很多人收藏摄影，因为他喜欢艺术但是买不起油画，也是价格引导的原因。另外欧洲政府和学院机构有专门的制度鼓励收藏，比如巴黎市政厅经常举办大型的摄影展，作为对市民教育的一部分，这些措施有效地鼓励和培养摄影市场发展。

        如今欧洲的影像市场如同正在盛开的花朵，也许其中的核心部分是很难进入的，但还是有部分是相对开放的。这么多年总结下来，在今天的欧洲组织一个摄影有关的活动或者展览，最终成果都会比预期的要更好，不管是商业还是学术，这是事实。
艺：如何看待中国摄影家？

Dubos：我这些天在中国遇到的摄影艺术家已经具有了国际水平，除了摄影技巧已经成熟，他们还都很有幽默感，喜欢在作品中加入比较有趣的寓意和引用，通常不是很尖锐的要解决什么问题，但是观众能有感受到这些作者传达的东西而不必非要下定论。中国摄影家能够留一个空间和距离让观看者自己去评论作品，这是尊重观众的表现，他们的这个度把握得很好。身影本来就是这样，我们没必要把自己弄成自虐狂式的作者和观众。
附：

巴黎摄影——世界之眼

        从创始值日至今，巴黎摄影走过了10年历程，赢得了世界首席静态摄影艺术博览会的盛名。独一无二的摄影盛会给予摄影这一艺术媒介以更广阔的深刻的视角，展现了自摄影出现至今几百年中这一艺术形式的种种发展历程和新的可能性。

        如今巴黎摄影正在筹备2007年第十一届展会，支持多样性和卓越的标准是它一惯秉持的态度。2007年11月15日至11月18日，来自世界各地的几百家摄影画廊和出版机构将会齐聚，开展一系列展览、书籍签收、颁奖庆典和学术讨论，世界之眼将再次为观众敞开。

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      接着昨天的。电竞事业的迅速蓬勃发展依靠的不仅是实力超强的选手，强有力的赞助，著名的战队，还有一点很重要的就是电视和网络转播。再现在这个信息爆炸时代，没有电视和网络的宣传想要做到尽人皆知简直就是天方夜谭。电竞由于其特殊性，很自然的和网络就有紧密的关系。每次比赛都会有很多游戏网站甚至综合网站发布比赛视频或录像。熟悉电竞的人都能如数家珍般地列举出很多游戏网站：RN，Gamebank，9城，17173，NeoTV等等，可见其影响力。可以说如今电竞能如此火爆和这些网络媒体的贡献密不可分。

      关注电竞，想到的问题很多。任何事物都有两面性，电竞同样存在着很多问题。首先是电竞选手的健康。因为玩游戏的大多数是年轻人，他们都处在爱玩的年纪，加之年轻人思维敏捷，反应快，有激情，所以现在主要的电竞选手年纪都不大，大多数在18——22岁。作为职业选手，他们每天要把游戏当作工作来玩，每天坐在电脑前至少8个小时，有的人甚至要十几个小时，几乎除了吃饭睡觉就是玩游戏。这样对这些年轻人的健康有很大伤害。长时间坐在电脑前，受辐射不说，总保持一个姿势，颈部，腰部，腿都会很疲劳，会诱发很多病。最重要的还是眼睛。因为打比赛时总要全神贯注，眼睛一直盯着电脑屏幕，视力会很受影响。所以有很多电竞选手为了要出好成绩只能牺牲健康了。其次是工作。虽然电竞已经职业化，但不可否认这也是吃青春饭的行业。通常选手超过24岁就算是老将了，差不多就退役了。所以能工作的时间最多只有5、6年，这之后选手都要自谋生路。在国外这些人通常会选择上学，还有一部分人从事和游戏有关的职业。但国内的电竞人似乎不太清楚将来的去处。这是国内电竞圈即将面临的一个新问题。

      在担忧的同时，我们也很欣喜的看到电竞带给我们的积极的一面。年轻人的激情使这项运动充满吸引力，众多的青少年投身其中，享受它带来的乐趣。而且在像WCG这样的国际大赛上，能代表国家出战也是个莫大的荣誉。当中国的李晓峰（Sky）在WCG上两次获得最后的总冠军，站在最高领奖台上的他亲吻队服上的国旗时，那种荣誉感一点也不亚于刘翔在雅典奥运会的夺冠。他们同样都为国家争了光，赢得了荣誉和尊重。电竞在国内的发展随着国家体育总局将电竞批准为第99个正式体育项目后更加蓬勃。也希望更多的年轻人投身其中，享受它带来的荣誉和乐趣，也希望能涌现出更多的Sky，Suho。

       最后祝所有的电竞人和电竞爱好者在电竞道路上一帆风顺，享受游戏带来的乐趣！ GL，Fighting!

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      关注电竞有一段时间了，最近越来越觉得现在的电竞就像NBA一样。这么多的战队也像NBA一样分为东西部；中国的WE.IGE，WNV，BET等代表了亚洲的最高水平，而以4Kings，MYM等为代表的欧洲强队同样不落下风，两边的对抗通常都是火星撞地球般的精彩。尤其是在像WC3L这样的联赛中相遇时更是精彩不断。

      另一点是选手。NBA有个不成文的规矩，就是每个队都要有至少一个当家球星或超级球星，这不仅因为这些球星能为球队带来胜利，还在于他们的明星效应。球队通过球星吸引更多的观众买票看球，同时也吸引其他好的球员来球队，提高成绩的同时腰包也鼓了起来。电竞战队也是如此。有一个强有力的选手是很必要的。实力强的选手通常是这个战队的主要得分点和胜利的关键。我们经常可以看到强队和弱队打比赛时会出现AK，实力的差距很明显。

      当然要引进这样的超级明星就要舍得花银子。NBA一向都是有钱人玩的游戏，每个球队的老板都身价上亿，一个球员的转会就要几百万美元，有的超级球星甚至动辄要上千万的转会费。没钱是不行的。电竞也是如此。各战队一定要找到许多的赞助商，无论是出钱出物，反正能维持这个战队的运作就行。战队打出好成绩，自然对赞助商大有好处，他们可以借此宣传他们的产品，比如***选手用***牌子的鼠标获得冠军等等，让人觉得仿佛选手夺冠80%是鼠标的功劳，自然对其趋之若骛。这样也算是双赢了。

 各战队不完全著名选手：

WE.IGE：

WE.IGE.Sky

WE.IGE.Suho

WNV：

WNV.XiaOt

WNV.THOOO

MYM：

MYM] Moon

MYM] Lucifer

MYM] Susiria

4Kings:

4K^Grubby

4K^Tod

4K^Creolophus

BET：

BET.Fov

BET.Sweet

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