近日，著名的相机厂商尼康公司宣布，启用在年轻人中有着超高人气的知名艺人王力宏作为品牌形象代言人，代言尼康系列产品包括自上市以来备受消费者亲睐的尼康单反数码相机D40/D40X及尼康轻便型数码相机“ COOLPIX”系列等。

      为了迎接秋季销售旺季，尼康将推出新的电视广告、平面广告、店头广告、户外广告，并开始积极开展一系列的市场推广活动。在尼康COOLPIX S200的广告片中采用了王力宏的新歌《Cockney Girl》。尼康与王力宏在影像与音乐两方面共同合作，希望将摄影的乐趣带给中国消费者。尼康将通过和王力宏这样有影响力的品牌代言人合作，进一步推进今后的中国市场销售。

      尼康映像仪器销售（中国）有限公司董事总经理金子博明在谈到启用王力宏的理由时说，“尼康正在全球范围内进行着“高档”与“真品质”品牌形象推广。王力宏有着超群的音乐才能，精通多国语言，是代表我们的“高档”与“真品质”的品牌形象最合适的代言人选。另外，我听说王力宏本人通过将中国的传统文化和西洋音乐相结合，将中国传统音乐的精髓向更多的人传递。我们也希望通过影像产业将中国文化的精髓和摄影的乐趣向中国消费者传递，在这一点上是十分相同的。”

      而当被问到为何代言尼康，王力宏说：“我通过音乐向人们传达自己的想法，而尼康是通过摄影来传达，在这一点上我们有着极大的相似之处。除此之外，在对更高品质的作品不懈追求方面，我和尼康公司也有着共鸣。尼康是影像业界一流的国际企业之一，而且对相机的研究开发也已经有了90年的历史。能和这样的业界领袖企业一起共作，对我自身也是很大的震撼。第一次和尼康的人员合作，更感觉到了尼康各位工作人员对产品的执著和对相机的意识。当然我也感到了使用专业相机的紧张感和专业感。在这次广告的拍摄中，很多专业方面，如对于手持相机的方法和镜头的摆放等很多细节部分的执著让我感到十分敬佩。”

      尼康今年迎来了创立的第90周年，「COOLPIX」也迎来了创立的第10周年。尼康自公司成立以来一直致力于向业界的摄影师到普通消费者提供操作便利、品质高档的相机。通过这次启用王力宏作为代言人，尼康希望将「COOLPIX」品牌获得更多的市场知名度。尼康作为全球知名的相机厂商之一，通过相机、镜头的开发，在世界的摄影界起着举足轻重的作用。尼康映像仪器销售（中国）有限公司成立两年以来，除了通过相机的销售，更通过举办尼康在中国–2006中国世界文化遗产摄影活动、上海第四批优秀历史建筑摄影活动和尼康杯走进西藏摄影大赛，支持2006及2007上海国际田径黄金大奖赛等各种市场活动，为中国的影像文化和体育事业做出了贡献。

      从今年秋季开始，结合启用王力宏作为品牌形象代言人，以及面向消费者的新机型陆续推出，尼康将大规模地开展市场推广活动。此次宣布新的品牌代言人的同时，面向普通用户的轻便型数码相机COOLPIX S200也推出了新颜色机型。在以往的银色款之外，新推出了黑色款和红色款，为消费者提供了更多的选择。

      面对即将到来的2008北京奥运会，尼康已经把中国市场作为世界上最重要的销售市场之一，在“信赖与创造”的企业方针下，继续不断积极扩大在中国的影像事业。

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      昨天同事买了本心里月刊，里面夹着个小本，有一篇心理测试。由此引出了另一个心理测试。同事说前两天看电视，有个台湾的节目也搞了个有关心理测试的。也要给我测一下。我欣然接受。

      同事让我先画一朵花。无论什么形状，大小都没关系。于是我就随便画了一朵。很丑陋的花。如图（不是故意画的丑，而是美术实在是很差）

      画完，同事开始给我讲解其中的含义。因为被告知台湾的测试和色情都有点关系，所以心里已经有所准备。但接下来的还是让我哭笑不得。（18岁一下请不要往下看）      同事说，花茎代表“棒棒糖”的大小及粗细，花瓣的数量代表与多少女人有关系。一下晕倒！早知道就在花茎上多描几笔，唉…………台湾的测试实在是很变态。

      其实平时不太相信这些心里测试。更相信我自己。

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      前两天在家闲来无事，看看电视权当消遣。转到一个台看到了浪漫满屋，心想到现在才在电视台播，太落后了，这种经典的韩剧早就该播。闲话不扯，说整体。播到一半的时候插播广告，郁闷但还想坚持看。一则手机的广告。长*牌的，四川的一个品牌，还挺有名的，在国内生产电视很有名。要推广一款叫什么“小*玲”的手机。据说还是台湾的某名模林*玲做代言。一男一女两个主持人在那很做作的串词，看着就很恶心。不过这还不是最让我反感的，毕竟见过若干广告都是这么恶心，习以为常了。不过后面的就让我很不能忍了。

      后面是对这款手机做测试。该广告号称长*按照军工工艺制造此款手机，能经受各种压，摔，划，高温，而且经久耐用。为了证实，他们还特地搞了很多“实验”。找三个人，说在五分钟内谁能破坏该手机就算谁赢。看到这我起了一身鸡皮疙瘩。第一个人拿出一把瑞士军刀，在屏幕上划了一道又一道，划了若干下后，在镜头前一展示，什么痕迹都没有；第二个人掏出一个喷雾剂，冲着键盘一阵乱喷，还滴水，主持人在一旁说肯定用不了了，结果一拨还能打；第三个人四下寻找，找到一天桥，上去后把手机做自由落体状扔到下面，此时“恰巧”经过一辆摩托车，压在上面，主持人说：“啊，太残忍了，这下肯定不能用了！”此时镜头对准手机，一拨，还能打。后面采访一位使用者。使用者说，我女朋友一生气就爱摔手机，所以就给她买了此款手机，以后再也不怕摔了，摔多少次，摔成什么样都能用。看完这一幕，我终于抑制不住内心的冲动，吐了。

      且不说这广告真实不真实，这种做广告的方法实在让我不能接受。从头到尾我一直在想一个问题，这是让人买一部手机还是买一块板砖？而且就像他们那样折腾估计板砖也要碎的。我们的长*品牌的军工工艺实在是太了不起了，手机比什么都结实，怎么折腾都不坏，这样的质量去全世界哪里还能找到。所有的破坏方法都弄不坏这手机，真是太强悍了。因为没用过这手机，所以不敢妄下结论，也不知道广告里宣传的是否真实，不过我还真是想买一台这款手机，仔细研究一下怎么才能将它弄坏。也许真的可以建议长*公司将手机里的军工工艺融入板砖制造工艺，那样的话也许会减少很多豆腐渣工程。

 长*“小*玲”手机

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      1977年8月16日，42岁的摇滚巨星“猫王”埃尔维斯·普雷斯利猝死家中。

　　埃尔维斯·普雷斯利从小深受黑人音乐、蓝调、民谣及福音音乐的影响，他后来把乡村乐、布鲁斯和摇滚乐融合在一起，形成了自己个性鲜明的音乐。1956年，凭借一系列振聋发聩的演出，埃尔维斯征服了整个美国，继而征服了世界。

　　至于埃尔维斯为什么被冠以猫王之名，一说是源于美国歌迷为他取的昵称：The Hillbilly Cat。也有一种更形象的说法是：埃尔维斯在演唱时常伴随着臀部的剧烈扭动，看起来像只公猫。

　　长些的乐迷都记得“猫王”的辉煌——从1956年到1977年，他共有106首歌登上美国流行歌曲排行榜，其中21首名列榜首。“猫王”的专辑已在全球销售了10亿张。美国录音工业协会将“猫王”的149张纪念辑和个唱专辑追颁为金唱片及白金唱片。

　　“猫王”1977年去世后，其长期经纪人汤姆·帕克说:“埃尔维斯没有死，死的只是他的躯体。”

　　“猫王”一直是美国乐迷心目中的传奇偶像。也许猫王给歌迷们的“叛逆”、“出怪招”印象太深，所以不少狂热歌迷始终不相信他的死讯。在此之前，许多人一直认为，１９７７年８月１６日在盛年骤逝的“猫王”纯粹是因受不了盛名之累，决心隐遁。更有人认为，猫王是被外星人带走了。而艾尔维斯的好友也曾暗示，如果“猫王”知道还有许多人在关注他的话，这位今年已经６８岁的传奇人物也许在某个时候还会现身。

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（采访人士如下：鲍昆(摄影评论家)、仝冰雪(老照片收藏家)、邱志杰(摄影艺术家)、海波(摄影艺术家)、王文澜(摄影艺术家)、王劲松(摄影艺术家)、缪晓春(摄影艺术家)、田志立(云天影像空间执行董事)、寇勤(中国嘉德拍卖公司副总经理)）
目前摄影学术机制是否建立？

王劲松：目前，在摄影方面还没有建立真正意义上的学术批评体系。由于商业的介入，观念摄影作品在市场上呈现比较火爆的局面，很多人开始涉足观念摄影，但这只是一种现象，还没有进入分析和批评的阶段。当这种热闹的场面过去之后，真正意义上的学术批评体系可能会出现。

缪晓春：目前摄影的学术机制正在建立。

海波：  国内的学术批评机制还不完善。国内的学术展览我也有参加，比较好的有广州国际摄影双年展，还有是各个城市举行的综合艺术活动，摄影展览只是其中的一小部分，多数没有学术的规范。

王文澜：现在学术比上个世纪要活跃很多。已经有一些专业人士来研究和批评，但是学术机制还没有建立起来。

鲍昆：目前国内摄影学术批评很欠缺。对摄影史研究人员严重缺乏，这种状况导致像我们亲身经历过的有关摄影史的事件都在逐渐淡忘。国内的摄影展览多缺乏学术机制，或是有名无实。

田志立：中国没有摄影史，也没有摄影流派，学术机制很难建立。现在更多的是借鉴国外的学术标准和收藏标准。

寇勤：新市场的出现都会有学术上的论证，但是与学院里的学术又有区别。没有学术支持的市场不会长久。
市场存在哪些问题？

王劲松：但是现在市场上有很多艺术品投资者，仅仅是把艺术品当作投资的一种方式。目前存在的主要问题是出现了一窝蜂现象，导致作品质量参差不齐。

缪晓春：目前摄影市场相当好。当前的主要问题是如何保持作品的高质量。现在比较关注的版数问题则不太重要，因为摄影作品获得学术和市场认可的关键是作品质量，而非版数。

王文澜：存在很多问题。应该参考国际上比较成熟的市场规范，如作品限量等，不过这个主要靠艺术家本人的诚信。

海波：我觉得最重要的还是法规的问题。在艺术市场成熟的国家会有明确的法规规范市场中的每一个人，包括艺术家。摄影艺术家照片超过事前规定的版数会遭到法律制裁，而在中国还只关乎道德。当然我相信目前国内不守诚信艺术家还是少数。目前国内很多艺术家都有些太急功近利了。面对国际市场，很多人太急于成名和推销自己，使得自己在创作上趋炎附势，没有创新，这也是目前中国当代艺术的一个通病。

鲍昆：市场上最重要的问题是摄影一级市场的不健全。中国到2003年才有第一家专业的摄影画廊——百年印象，虽然目前已有很多画廊在经营摄影作品，但是这些画廊都不能说是完全意义上的画廊。这使得拍卖行在作品估价上出现混乱，在前不久嘉德举行的摄影专场拍卖中就体现出这种问题。

仝冰雪：存在一个概念模糊的问题。业界专家认为，把拍摄五年内制作的老照片定义为原始照片是一个比较合理的期限。原始照片，尤其是著名摄影家的著名作品，它们虽然没有签名，但人们并不确定作品的作者和拍摄年代，它们虽然没有著名限量，但能够流传至今的已经屈指可数，有的甚至成为绝版。原始照片是摄影收藏市场的珍品。但是国内市场上流通的文革版摄影作品很多是近年甚或今年刚制作的。

邱志杰：与油画市场相比，当前摄影市场价格两极分化，甚至可以分为可买的和可不卖的，没有形成一个合理的价格梯度。

田志立：国内影像市场刚刚起步，一级市场没有建立，经营摄影的画廊比较少，市场成熟还需要一个发展过程。

寇勤：当前的主要问题有三个：纪实摄影资源比较单一，观念摄影的评价体系尚未建立，市场的国际化程度比较低，国外知名作品尚未进入国内市场。不过在一个新市场刚刚出现的时候，存在问题是正常的。随着市场的发展，问题会逐渐解决。目前首先是要建立规则，但更重要的是要保证规则和维护规则的严肃性。
观念摄影比纪实性摄影价格高是否正常？

王劲松：这是一种正常现象，因为纪实摄影和观念摄影的含量不一样。纪实摄影以前是作为官方的宣传工具，艺术价值比较低。以前的纪实摄影需要的往往是一个好相机，在常人很少有机会去的地方取景按下快门，拍下普通大众很难见到的场景，过程可能会很辛苦，但是作品中包涵的艺术性比较低。后来诞生的新纪实摄影，就开始关注社会，关注弱势群体，挖掘人类共性的思想，艺术价值比之前的纪实摄影高，市场价值也会高。而观念摄影是起源于一个概念，需要对艺术、对社会、对人生进行全方位的思考，这种作品的含量比纪实摄影要高的多，价值自然也会高。

缪晓春：两者的创作理念和概念都不一样，没有可比性。纪实摄影和观念摄影的流向和受众不一样。纪实摄影主要是通过报纸、杂志等传播给大众。观念摄影的艺术性更强，和绘画差不多。

王文澜：这是一种正常现象。因为在观念摄影中，摄影仅仅是一种媒介，是为了表现一种观念，其艺术性更强一些。将来两者在市场上的价格都会上涨。

鲍昆：观念摄影与纪实性摄影都具有同样的艺术价值，长期来看他们会达到一个相等的水平。

仝冰雪：这不表示纪实摄影比观念摄影差，只是两者的市场化程度不一样。观念摄影已经进入市场很久了，已经形成了良好的市场机制，市场化程度很高。但是纪实摄影原来被堪称古董，现在近干刚进入市场，相对来说，市场化程度比较低，价位比较低。

田志立：属于正常现象，纪实摄影多是摄影记者拍摄，多属于历史事件，艺术价值不高。而观念摄影是当代艺术的一个分支，与架上艺术、装置艺术等是同一种语汇形式。

寇勤：这和国际摄影市场的发展状况有关。首先，收藏纪实类摄影的前提是对作品涉及事件的了解，但是国外藏家可能对其不了解，或者对其了解的程度比较低，这就直接影响到纪实摄影的价位。其次，目前国内涉足摄影的藏家并不是转型的传统藏家，而是对摄影有一定程度的了解，并且是与国际摄影市场有一定接触的新藏家，国际摄影市场的趣向必然会影响到国内藏家。再次，意识形态、价值观的差别也会影响价位。可以说当前国内这两类摄影价格的形成是由收藏现状和国际价格相互参照形成的。
摄影市场前景如何？

王劲松：未来几年肯定会有发展。如果艺术家本着对艺术真诚的态度来创作，市场上的画廊、拍卖行等本着对艺术负责的态度，未来几年将会保持很好的发展状态。如果艺术投机者成了市场的主角，未来几年既使有发展，也会伴随很多问题。

王文澜：比较看好未来几年的影像市场。

鲍昆：最近一轮摄影市场的启动，都是前些年在艺术市场上错过赚钱机会的人的投资行为。从前几年一帮投机人对中国书画和油画的炒作结果看，摄影市场很堪忧。

邱志杰：知名的艺术家还具有升值潜力。

仝冰雪：国内纪实摄影和观念摄影现在的价位虽然差别很大，但是在国外，纪实摄影和观念摄影的差别并不大。价格最终并不是由市场化程度决定，而是由艺术品的价值及收藏家的品味来决定，纪实摄影的艺术价值决定其未来将有很大的发展空间。

田志立：不看好纪实摄影的前景。但是从国内外摄影市场的状况来看，摄影市场是个非常有希望的市场，未来几年，国内摄影市场将会有很快的发展。

寇勤：只要能建立和完善游戏规则，并普及游戏规则，摄影市场的前景会很好。未来摄影市场在扩大摄影市场规模的同时，还要提高摄影作品的质量和进入拍场的人员的素质。

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      1825年，由法国人尼埃普斯拍摄了一个孩子牵马的形象，这帧《牵马的孩子》被认为是世界上有确切年代可查的第一张照片。随后由“摄影之父”达盖尔综合尼埃普斯的技术发明的“银版摄影法”使得外部形象能够清晰呈现。1839年8月19日，他的这一项技术发明被法兰西科学院和美术院及法国政府联名向世界公布，成为摄影术诞生的标志性事件。仅仅一个月后摄影术便传到了美国，1839年底整个欧洲都已经在为这项新发明兴奋不已。一年之后鸦片战争爆发，摄影术随着英国的炮舰来到中国，并很快在广州等地流传开来。

        自摄影术诞生之日起，它就被确立在自然科学工程技术和人文学科造型艺术两条路上来发展。在后者来说，在发展至今的一百多年中，其纷繁芜杂的发展形式更难于用简单的几个类别加以区分，目前艺术市场中常见的摄影大致可分为纪实摄影、沙龙摄影及在现代艺术背景下产生的观念摄影。
历史的真实——纪实摄影

        纪实摄影主要是指对现实世界中具有社会历史意义的人与人、人与环境之间的关系作相对全面的诚实生动的描写，并能导致观众对被描写对象的关注与正确认识的摄影作品。由于西方早期传媒业的发达，摄影的纪实性特点，在其诞生不久便引起报纸、期刊等传媒的重视。介入传媒之后的纪实摄影主要朝着两个方向发展，一是应报刊实效性的特点，以报道新近发生的新鲜时间为目标的“新闻摄影”；二是以展览、画册和书籍为渠道，报道比较稳定的社会情态和相对发生时期较长的宏观事物的“社会纪实摄影”。自此战争、饥饿、贫穷及正在发生的重大事件等成为纪实摄影师们争相拍摄的对象，很多纪实摄影体现了摄影师的人文关怀，同时也在当时社会上引起了巨大反响。如描绘美国底层民众贫苦生活的雅各布·里斯（Jacob Riis，1849—1914）以及以摄影方式揭露美国惨无人道的童工奴役的刘易斯·海因（Lewis Wickes Hine，1874—1940）等都是纪实摄影早期的标志性人物。在纪实摄影史上绕不过的一个名字是法国社会纪实大师布列松（Henri Cartier—Bresson，1908—2004）。他生逢乱世，深入世界各地特别是发展中国家拍摄“历史的瞬间”。而他在1949年和1958至1959两次在中国进行拍摄，记录了中国历史巨变的真实影像，使他广为中国人所知。

        摄影术于1840年后传入中国，开始它和西方刚刚发明摄影术一样用来拍摄人自身肖像。19世纪60、70年代，中国最早的一批摄影师自立门户，开设了中国第一批照相馆。著名的有广州的宜昌、上海公泰和苏三兴照相楼。由于近代中国传媒业微弱的态势，纪实摄影在“五四”以后才开始真正在报刊业发展起来。王小亭、黄英、魏守忠等成为中国最早一代新闻摄影记者。

        近代百年中国动荡的历史变迁，为纪实摄影家们提供了良好的素材。从抗日战争、解放战争到文化大革命及改革开放再到新时期的中国，一张张的纪实摄影记录着真实的中国社会变迁，具有巨大的社会历史价值。如抗战时期，方大曾拍摄的抗战题材照片；文革时期翁乃强的文革题材的作品；改革开放以来侯登科拍摄的中国的西北农村，解海龙拍摄的希望工程题材、袁冬平的弱势群体题材 、杨延康的麻疯病题材、吕楠继的中国农村宗教题材等一系列摄影作品为不断消逝的中国历史保留了珍贵的经典图像记录。

王文澜《自行车王国》

为艺术而艺术的沙龙摄影

        沙龙摄影是欧洲100多年前的一种摄影展览制度，它是由欧洲文艺复兴后带有官方色彩的绘画展览制度移植过来的。沙龙的主要的内容是指艺术家参展，评委会审评的评选机制。沙龙摄影并不是一种摄影风格，它更多的是代表着由官方体制倡导的一种艺术摄影的美学倾向。世界上第一次隆重的摄影艺术展览是由绘画沙龙筹办的。为了摄影能像绘画一样让人们当做一种艺术而认可，当时的摄影家在拍摄时秉承着画家的思维。从此，画意风格的摄影一直是欧洲地方影展和国际影展的主要倾向。19世纪末欧洲唯美主义艺术盛行，摄影艺术深受唯美主义影响，所以延续至今的“为艺术而艺术”的唯美主义摄影成为沙龙摄影的主流风格。在这种风格主导下无论是自然、风景、人像还是花草、动物都体现出一种纯净的美。

        由于中国有深厚的文人传统，早期能够有条件进行摄影拍摄的也多是一些知识分子，所以将摄影作为一种同绘画一样的艺术很快被接受，成为一种风尚。而具有代表性人物就是中国画意摄影大师郎静山（1892—1995）。他的创作深受西方沙龙美学摄影影响，并且乐此不疲的参加众多西方的沙龙展览，成为上世纪中叶在国际上较为知名的中国摄影家。在建国后为政治服务的现实主义艺术盛行的环境下,“为艺术而艺术”的沙龙风格摄影显得式微。1979年7月内地官方的中国摄影家协会为香港沙龙摄影的代表人物陈复礼在北京的中国美术馆由举办了个人摄影作品展览，沙龙风格的摄影再次在中国大陆兴起。由于全国各地的摄影展览大量涌现，沙龙风格摄影的作品仍然是多数艺术摄影展的主流，使得沙龙风格摄影在中国摄影界形成一股力量。

黄贵权《秋塘》

从媒介到艺术：中国观念摄影的蜕变之路

        建国后，中国的摄影被限定为新闻现实主义摄影和沙龙摄影两种类型。观念摄影直到九十年代初，它才初显端倪。但是它的出现与中国摄影本身的发展并没有逻辑上的关系，与国际上的观念摄影亦没有传承关系，而是作为国内观念艺术的一种媒介出现的。1997年，“观念摄影”这个概念才被一些批评家提出，并进入前卫艺术批评圈，成为一种独立的艺术形式。观念摄影在从观念艺术的媒介演变成一种单独艺术形式的过程中，先后经历了新纪实摄影、观念艺术的摄影记录、观念摄影和“新摄影”四个发展阶段。

前奏：新纪实摄影

        八十年代末九十年代初，一批被称为“新纪实摄影”的摄影家从揭示人性的视点出发，把摄影镜头对准了中国社会的底层，将弱势群体和边缘人物呈现在影像上。如张海儿、韩磊、袁东平、吕楠、赵铁林等。他们的作品流露出很强的现代主义方式。但是从本质意义上讲，这些作品还不属于观念摄影的范畴，不过其体现出的现代性却使其成为观念摄影出现的一个前奏。

袁东平《精神病院》

萌芽：观念艺术的摄影记录

        九十年代初到1995年，观念艺术在中国兴起。这个时期众多年轻的艺术家从事观念艺术，而观念艺术的很多形态如行为艺术等，客观上需要摄影对其进行记录，否则很难传播给不在场的观众，于是摄影作为观念艺术的媒介便由此产生。从耿建翌的《五号院》到颜磊的行为作品《侵略》，都看出摄影和观念艺术之间记录和被记录的关系。但是这种单纯的记录和被记录的关系很快就被一些艺术家突破，摄影已不再仅仅是作为一种记录手段，而且成了观念艺术不可或缺的一个参与部分。如张培力的《继续繁殖》和郑国谷的《阳江青年的生活——我的新娘》等。后来，很多敏锐的艺术家发现照片记录的摄影形态具有某种半独立的视觉形态，于是他们颠覆了摄影和观念艺术记录和被记录的关系，开始一种专以摄影形态为最终表现形态的艺术创作。如赵半狄等艺术家的角色表演在1995年前后就已经自觉的专门为摄影镜头而摆拍。

        这个时期，艺术家的观念摄影的自觉意识尚未觉醒，拍摄技巧也比较粗糙，处于一种半自觉的以摄影形态为核心的观念艺术创作。

赵半狄《西游记之四》

成熟：观念摄影

        1995年到1997年，是观念摄影自觉意识的形成期，也是观念摄影的成熟期。在这个时期，很多艺术家把摄影当成一种新的视觉和观念形式，创作了一大批真正意义上的成熟的观念摄影作品。如邱志杰在1997年采用了滑稽模仿的方式，作为对大众社会关于“美好形象”的矫饰风格的日常摄影的一种反讽性表演，通过夸张地表演揭示出一种大众意识形态的“真实”。除他之外，洪磊、庄辉、黄岩、徐一晖等也都做了一些成熟的观念摄影作品。

        观念摄影的成熟的标志是获得名称，并开始真正意义上的理论探讨。1997年，岛子策划了“新影像：观念摄影艺术展”，1998年，朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同的使用了“观念摄影”的名称，使得这个名称在很长时间内指代这个时期的作品。朱其的《陌生人的眼睛——中国观念摄影》、岛子的《新影像——九十年代大陆艺术摄影的观念化显现》、高岭的《思考的力量——关于“新影像：观念摄影艺术展”》等早期关于观念摄影的评论，探讨了观念摄影的基本问题，奠定了观念摄影的学术地位。在1997年到1998年这两年，以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义，进入了前卫艺术批评的范围。

        此外，观念摄影发展到1999年前后，观念摄影获得了国际上的认同，中国观念摄影家成了各种国际的前卫摄影展和综合国际艺术展的常客。同时中国观念摄影也获得了商业上的认可，开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道。如英国的女艺评家凯伦?史密斯在九十年代后期就在四合苑画廊经营观念摄影。中国观念摄影获得国际和商业上的认可无疑也是其成熟的标志之一。

邱志杰《纹身系列二》

繁殖：新摄影

        2000年之后，摄影意识更加自觉，观念摄影进入了一个“新摄影”阶段和快速繁殖期。由于商业的介入，观念摄影出现了“行观念摄影”的概念。同时为了满足其在商业上所需要的可销售性，图片已经成为观念摄影作品的主要形态。即使是用了表演、泥塑、电脑处理、涂绘、多次拍摄等手段，但最终还是以图片作为最终的作品形态。这个时期的“新摄影”已经将以摄影为媒介的观念艺术演变成以观念为基础的观念摄影。

王劲松《标准家庭》

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谨以此文献给对哈士奇又爱又恨的miomio。 其实miomio的大布布在俺们这疙瘩人气还是很高的，高大威猛，和miomio还是很配的说

miomio家的大布布
性格
个性：活泼好动、调皮捣蛋、个性外向，爱流浪。
性情：文静，温驯，少吠叫，偶而会长嚎。警觉性高。
社交性：对人友善、忠诚〈对人类而言〉，不论好人、坏人，相当容易与人类打成一片。不适用於看家犬。但可成为很好的聊天、诉说内心世界的伙伴。

寿命：约11—13岁。
饲育环境：对环境的适应力强。饲养地点不拘。由於哈士奇犬活动力惊人，饲主最好有广大空地可供活动，并需人作陪，每日固定运动。

智商
智力：高〈世界犬种智商排名第四十五名〉。
学习能力：学习能力高，对於困难问题的解决能力极高。
服从性：服从性低，相当有主见。

餵食方式
幼犬：一日三至四次。
成犬：一日两餐。

运动方式
幼犬：每日外出牵引散步约30分钟，自由活动时间无限制。
成犬：每日外出牵引散步约30到60分钟，自由活动时间无限制。

健康问题
幼犬：出生后须分段注射三支预防针。每月需服用心丝虫预防药一颗。
成犬：一岁后每年须补强注射预防针一剂，狂犬病针一剂，每月服用心丝虫预防药一颗。
驱虫：每两个月一次。

照顾技巧
运动时间：勿於大白天带出户外散步，应多利用清晨、黄昏、夜间。
气候问题：避免太阳过度照射，损害哈士奇犬的毛发。此外，在高温多雨情况下，哈士奇容易有皮肤方面以及寄生虫的问题，需多加注意。

犬舍位置：尽量置於室内，如需饲养在外，应选择通风良好处作窝，并於周为多方安置可供避暑位置，尚需放置大量饮水以助犬只散热。

训犬方式
教育方式：哈士奇犬由於所居环境恶劣，为保性命，故相当有主见，犬主应对其表现强势一面，以压制爱犬当老大的个性，以免爱犬不听主人的命令。
教育技巧：每次教育时间不宜过长，约十至十五分即可，以免爱犬厌烦，不听指挥。同一口令尽量不要重复多次。由於哈士奇犬为工作犬，因此在教育过程中，最好让它认为是工作，比较容易让它听命。日常生活训练需自幼开始，并注意不可放松，成犬后再管教就比较困难了。

饲育重点：哈士奇犬擅长挖土，埋东西，咬家具等等，为避免此种情况，最好能多带出去运动以消耗体力〈效果不大〉，或买些龃嚼性玩具以供爱犬疏解压力与散心的工具。狗会狼嚎乃因其生活较不充实，如能多找些事给它作的话，自可避免此事。

哈士奇犬的力量大，一只便可拖动180公斤，个性外向活泼，出门后如同疯犬一般，相当容易走失，如不欲爱犬成为流浪犬，出门请用坚固的肩带牢绑；最好能为其植入晶片，以防走丢也能找回。
哈士奇犬好奇心重，对其他小动物具危险性〈由其是猫〉，如家中有养其他小动物，需多加注意

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