你会持机吗？
        
     卡片机为了保持超薄的机身，同时为了迎合大屏幕风潮，操作面板的设计都最大限度地迁就了LCD屏幕的摆放，通常厂商们留给消费者的操作空间也就拇指大一点的空间，各种错综复杂的操作按键都集中在这里。不过这些都不是问题，卡片机的功能集成度较高，初期操作可以多试试，不要怕误操作。

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     今天，光圈基金会将举办研讨会，纪念著名的战地女摄影师Catherine Leroy，讲座的题目是“战争。摄影。女人”。 讲座的主持是中国摄影师熟悉的罗伯特普雷基。

       Catherine Leroy是最富传奇色彩的女性战地摄影师，活跃在越战的战场上，几次遇险甚至濒临死亡。战争的阴影一直也没有从她生命中离开，一直到去年7月她因为癌症去世。

    去世前几个月她还完成了一个巴黎竞赛的拍摄任务，重访她的被摄对象——越战中的士兵Wike。Leroy一直都和这个战士保持联系，因为她实在难以忘怀当时的可怕场景，刚刚到阵地，她就见识了战争的厉害，听到一个声嘶力竭的声音：“快把白色头巾拿下来，有人正在瞄准你。”在她深一脚浅一脚前行的时候，看到一个男人大声地喊叫：“救护队、救护队”。这个人就是Wike。

          Wike说：“那如同一场梦，我听到砰的一声响，我的朋友就倒下了，那一刻，全世界唯一声音就是他的心跳一点一点的消失。”

这场噩梦对于Wike来说大概永远无法醒来，58岁的他看起来如同80岁，靠每月325美元的救济金生活，他迷失在自己的精神世界，手臂上纹着死去战友的名字，脾气古怪，烧了自己的房子，亲人都背离了他。

    40年后，Leroy再次出现在Wike面前，在他乱糟糟的房间里拍照，他盯着这个在战场不期而遇的女摄影师说：“你的照片将我的生命永久定格那一刻，直到今天仍旧不断把我从梦中唤醒。”

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        时下如果大家去百度或者google等搜索引擎中，键入“人体”或者人体摄影的话，就能看到很多相关的链接，其中baidu大概有3350多万条，而google更是有将近4500万条，数量惊人。点击其中的一些你会发现他们有的并不仅仅是人体艺术，或者通过艺术表现的人体，还有一些利用这样的字眼公然宣传，表现色情的内容，不堪入目。一时间，人体艺术成了色情的代名词。中国的人体艺术到底怎么了？它真的成了色情的代名词了么？

        提出这个话题也是偶然想到的。人体艺术对于中国人来说是一个新鲜事物，但是实际上人体艺术引入中国已经是90年前的事情了。当时只是用于美术教学，所以并不普及。但它确实很早就进入了中国。由于工作的缘故我也接触到了很多有关人体的摄影作品。他们大多拍得很美，一些优秀的作品在光影技术的运用，背景的布置，主题的表现和模特的姿势都是恰到好处，因此拍出来的照片给人以美的享受。人体艺术是一门高尚的艺术，只有懂得高尚艺术的人才能理解人体艺术。人体本身是一个很美的艺术体，自从人类诞生，人们就没有停止过对自身身体的研究。有科学家断言，人体是世界上已知物种中结构最合理，最漂亮的形体。因此在西方艺术中很早就引用人体作为艺术表现载体，著名的《大卫》、《断臂维纳斯》、《思想者》、《掷铁饼者》等等，都是表现人体美的完美雕塑，而在绘画中人体更是经常被用到的主题，作品也是层出不穷。

        相对于西方对人体艺术观念的开放，人体艺术在中国可谓举步维艰。中国两千多年的封建王朝禁锢了人们的思想，束缚了人们的手脚。封建礼教主张禁欲，认为人体是邪恶的，会使人胡思乱想，尤其是女性，没有社会地位而且没有机会展示她们的美。解放后人们摆脱了封建思想，随着人们对性知识的更多了解，人体艺术重新焕发了生机。一些美术院校也开设了人体绘画课，近年来人体摄影也开始流行起来。但是，她怎么就跟色情沾边了呢？

        首先，不可否认，由于社会开放程度还不够，现在还有一部分人受封建思想影响，对人体艺术不理解不接受，而且还冠之以色情的名头；人体模特也被斥为“不要脸”“下流”等骂名，许多人体模特都因为承受不了社会和舆论的压力而放弃了工作，很是可惜。再者，一小部分人打着人体艺术的幌子，实际在干一些见不得人的勾当。这类人是些害群之马，他们糟蹋和侮辱了人体艺术的高尚，用一些色情的方式展示人体，宣传色情内容，使人体艺术的发展遭受到了严重的打击。这些人的行为是应被人唾弃的。

        可喜的是，现在大多数人都能正确地认识人体艺术了，他们懂得欣赏人体艺术之美，可以甄别艺术与色情之间的界限，也认可了这门艺术。人们不再谈人体色变，而是在追求美，感受美，创造美，而这些正是艺术所追求的终极目标。最后发一些著名人体模特汤加丽的人体摄影作品,请大家欣赏.

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◆ 定影

　　倒入定影液，将定时器调到所要求的时间，被要求充分搅拌，直到定影时间结束时，倒出定影液。如果需要的话，将其回收重复使用。定影液应和显影液的温度相同。

◆ 胶片的水洗

　　为了防止以后胶片影像质量降低，在干燥前，必须将微量的定影液用清水冲洗把残留的定影液从胶片上洗掉。要不断让水从打开的显影罐中的片轴中心流下去，水流下去后从螺旋状的片槽中流出，将定影液冲走，通常流动水洗20分钟就足够了，最好查看一下胶片厂家推荐的水洗时间。

　　将胶片挂在清洁、无尘、通风干燥的地方以利于胶片的干燥。要在胶片底部坠上一个重夹子使胶片伸直。挂好胶片后，直接将一只手的手指用稀释的润湿液充分润湿，然后用两个手指轻轻擦拭夹在两个手指间的胶片，并轻轻地从两边挤压胶片。这是能除去胶片表面水分，而划伤胶片危险最小的方法。为了更快地干燥，也可用柔软的海绵或羊皮小心地擦拭胶片，海绵和羊皮要先用稀释的润湿液浸透，再将润湿液挤出。

　　干燥时间因相对温度不同而大不相同。如果需要快速干燥，可用有热循环和空气过滤器的干燥柜。这种干燥柜有不同的规格，如果手头有适当的工具，也可自己制造一个。如果仅仅是偶然需要快速干燥，可用轻便的吹风机。

◆ 设备的清洗

　　在等待胶片干燥的过程中，应清洗所有冲洗设备和工作台，如果在残留化学药品变硬结块之前清洗，并将其除静要容易得多。在等待胶片的水洗或干燥过程中，可以充分擦洗设备。特别要仔细地从显影罐和片轴上清除掉残留的润湿剂。因为润湿剂所含的化学成分会减弱显影剂的显影功能，并且在搅动时会产生气泡。金属器皿要迅速干燥，防止生锈和沾污。

　　如果不能用流动水冲洗胶片，可用一系列的静止水洗来代替：向显影罐内注入与冲洗温度一致的清水，重复六次，每次浸泡5分钟。

◆ 清洗用化学助剂

　　使用清洁剂（例如柯达海波清洗剂）可以将定影液迅速从胶片上清洗掉，这会缩短水洗时间，节约用水。当有必要使用柯达海波清洗剂时，应在定影之后水洗30秒钟，然后将胶片放入清洗剂中搅动2分钟，最后水洗5分钟即可。若对影像的稳定性要求很高或要在相纸上使用这种清洗剂。

　　除去胶片上多余的稀释润湿液可以加速干燥过程，推好胶片后，用稀释的润湿剂将手指淋湿，然后轻柔挤压两手槽之间的胶片，最好轻轻地压。

◆ 润湿剂

　　将水洗后的胶片，浸入适当稀释了的润湿剂溶液，例如KODAK PHOTOFLO溶液，轻轻搅动30秒钟，润湿剂可使胶片易于快速干燥，不留水迹斑。

　　用指尖轻轻地沿胶片两边移动，检查胶片是否干透，若胶片摸起来很平滑，不感到发粘就算干透，可以裁切了。对35毫米胶片还要用手轻轻地从齿孔上抹一遍，这里容易留下小水滴，直到齿孔上的小水滴彻底干燥后，方可将胶片取下。
　
　　手拿干透了的胶片的两个边，将其剪成若干小条，为了便于印样片，底片的长度应适合印样片用的相纸的长度或宽度，例如36张的35毫米底片要剪成6段，每段6张底片，它们可印在 8×10 英寸既 20.3×25.4 厘米的相纸上，当然，这样肯定是把相纸挤得满满的。

　　每段底片应放在特别的底片袋或信封内，这是由于有些纸和化学合成材料不能用来保存底片，因为它们可能含有加速影像退化的化学物质。

　　底片应存放在凉爽干燥的地方，高温高湿会损坏经严格冲洗的黑白照片的有效寿命。

　　为了便于操作和归档，把冲洗好了的干燥底片裁成小条，然后将小条放在特制的底片袋或信封内。

　　如果你热衷于摄影，最终会积累足够多的底片，为这些底片建立简单的档案，这是有益的。从档案中你可以毫不费力地找到所要找的底片。一个切实可行的档案体系是给每卷胶片一个由三组数字组成的编号。第一组两位数字表示年份；第二组一位或多位数字表示月份；第三组一位或多位数字表示同一月份中的拍摄顺序，因此，1981年3月拍摄的第四卷，应标明81-3-4。对于具体各张底片以及由它印制的照片，都要在胶卷编号后再加上胶片的片边号码以示区别。上例中，由该卷胶片的第六张印制的照片，可标记为81-3-4-6。

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    书接前文，咱们今天接着学。昨天简单的说了一下照片形成的大概流程，今天说一说怎样冲洗底片。

◆ 必备物品

1 塑料的或金属的显影罐
2 一个以上尺寸合适的片轴
3 启盖器（用于开启35毫米胶片暗盒）
4 罐头剪刀
5 显影液
6 停影液（可有可无）
7 定影液
8 两个或三个容器，用于盛放显影液，停影液（如果用的话）和定影液，也通常用于测量溶液的体积
9 两个用于存放显影液和定影液的可密封的储液罐
10 配制溶液用的搅拌棒或搅拌器
11 暗房用温度计
12 大塑料桶
13 润湿剂
14 海波清洗剂或水洗促进剂
15 重的及轻的胶片夹子
16 暗房计时器
17 中等大小的塑料漏斗
18 底片归档用信封或底片袋
19 暗袋     

        用不锈钢或合成材料制作的显影罐有很多种尺寸，钢罐容易导热，而合成材料罐则可较好的隔热，抵御因外界温度变化引起的溶液温度变化，几个片轴应能适合所有通用加片的尺寸，为了多卷同时冲洗，几个片轴可同时架在一个较大的显影罐内。         有效的暗房计时器应该精确，并易于迅速读数，模拟式和数字式的计时器都可以，挑选你最喜欢的时间显示模式。
        在容器上做出明显的标志，以防止使用顺序错误。     

        为了获得最佳影像质量，应选择胶片生产厂家所推荐的显影液，厂家经常同时推荐几种显影液，宜选择其中包装量能正好满足需要的一种，以免浪费，避免使用显影时间短于4分钟的显影液，因为在这么短的时间里，用显影罐把显影液倒进倒出很不方便，而且显影的均匀度不好。厂家推荐的显影时间，在大部分情况下，对于绝大多数人都是适用的。然而，如果发现底片总是比所要求的厚（较深）或薄（较淡），首先要检查自己的曝光表和照相机，以确定曝光是否正确。假如曝光确实是正常的，那么，底片总是太厚或太薄，则是有显影设备或显影方法所造成的。可以按照你的愿望来缩短或延长底片的显影时间，以使照片获得令人满意的效果。当你做确定显影时间的实验时，变动显影时间要在增减10%的范围内，不要偏离太远。
        再者，若显影时间过长，印出的照片很容易造成颗粒粗，反差太大，应减少显影时间，直到获得正常反差为止。 　　

        对于画面太平淡，反差过少的底片，应增加显影时间，使画面更具光彩。　　

        用肉眼鉴定底片质量是很主观的，即使专家也是一样。因此，不仅仅靠视觉检查底片，就冒然下结论改变显影条件。首先应考虑的是用底片制作出来的照片质量。在某种程度上说来，用眼睛观察照片比看底片更重要。假如你能用底片很容易地制作出高质量照片，就说明大可不必改变底片的显影条件了。　　

        在显影时间快结束时打开罐上的注液口（不要移去盖子），开始将显影液倒出。开始倒显影液的时间要提前。以使计时器指示显影结束时，显影罐刚好倒空，倒流时间大约5-20秒钟，依各人所用显影罐不同而有差异，应记住你所用的显影罐每次倒液所需时间。

◆停显或水洗 　　

        按厂家说明，将稀释后的停显液注入显影罐，用力持续摇动30秒或特殊规定的时间。其作用是停止显影并洗掉胶片和显影罐上残存的显影液，倒出停显液，以将其回收重复使用。因为停显液是酸性的，它比水洗能更快地和显影液中和，它也有助于防止将显影液带入定影液。如果你计划冲洗大批胶片，而且要重复使用定影液，则使用停显液是很值得考虑的。大多数定影液的容量都是基于使用停显液制定的。

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照片上的影像是怎样产生的？
        凡是拍过照片的朋友都知道，一幅完美照片的诞生，需要经历一个复杂的工艺过程。
影像的形成过程可用下图表示：

1. 拍摄曝光
　　首先，摄影人员必须通过相机的镜头将如诗如画的风景、多姿多彩的景物记录在相机内装的胶片上。这一步就是通常所说的拍摄曝光，是摄影全过程中不可缺少的一环。这时的胶片上存在着肉眼看不见的影像被称为”潜影”，顾名思义就是”潜在的影像”。

2.负片的冲洗
　　拍摄完的胶片必须要经过冲洗加工才能将潜在的影像变成可见影像。冲洗胶片的工作可由专业冲扩店完成，也可自己来完成。如果使用的是彩色负片，在经过显影、漂白、定影等工序后，可以看到，胶片上留有一个和原景物明暗相反，色彩互补的影像，通常，我们把这个影像叫做”负像”。带有负像的胶片被称作”底片”。

在这里提醒朋友们注意：
　　胶卷是一种不同于画家、作家所用各种纸张的特殊记录材料。在没有经过冲洗加工之前，这种材料是不能在亮室打开的，这时打开也看不到任何影像。而且，如果此时打开暗盒，会使你的前期拍摄结果毁于一旦！

        别小看小小的底片，只有它的质量好，照片上的影像才可能好。冲洗好的底片，一定要保持它的清洁，防止沾上脏物和被划伤。因此，湿底片在干燥时，要凉在清洁的环境中，不能让尘埃粘到胶片上，更不能随便用手或抹布等去捋底片，这样容易在胶片上留下指纹或造成划伤，冲洗好的底片不要裸露在外，应装在专用的底片袋中保存，以免沾上灰尘。因为一旦底片上有划痕，会在照片上留下为深色条道，底片上有脏物，会在照片上留下相应的白色影像。

3.印片或放大
　　看到负像不是摄影的最终目的，要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像，还需要通过扩印机的镜头，将小小底片上的负像放大到所要的尺寸，曝光印放在彩色相纸上。放大时，可以对画面进行裁剪，可以对色彩进行校正，可以多张复制，还可以复制成不同的尺寸。印片后，照相纸上留下的也是肉眼看不见的”潜影”。

4. 相纸的冲洗
　　相纸的冲洗和负片的冲洗方法基本相似，但不完全一样。冲洗之后， 相纸上会出现和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。
　　摄影过程涉及到许多具体的技术问题。如拍摄条件的把握、显影条件的控制等等，每个环节都不能忽视，因为它们都会影响画面的质量。

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    摄影是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。  曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。     数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。     拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。      被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

      以下面两幅图片为例，上面的是曝光补偿等于0时候所拍的，而后者是等于+1时所拍的，可见区别明显。

    由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。       几乎所有的数码相机的曝光补偿范围都是一样的，可以在正负2EV内加、减，但是加减并不是连续的，而是以1/2EV或者1/3EV为间隔跳跃式的。早期的老式数码相机比如柯达的DC215就是以1/2EV为间隔的，于是有-2.0、-1.5、-1、-0.5和+0.5、+1、+1.5、+2共8个档次，而目前主流的数码相机分档要更细一些，是以1/3EV为间隔的，于是就有-2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等共12个级别的补偿值。      一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。      总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。 

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         今天上博客,看到我们头儿的博客更新了,上去留了言.头儿离开这里有一段时间了,她的音容笑貌还时常浮现在眼前.

          很遗憾没有机会和这么好的领导合作了,感觉挺失落的.人生不如意事十有八九,每个人都要经历一个痛苦的过程，这是成长过程中必然要付出的代价。不过值得欣慰的是，大多数人虽然经历痛苦，但还是能继续快乐的前行，保持乐观的情绪来抵消痛苦的煎熬，给自己和快乐一个机会，重新上路。生活是一个痛苦蜕变的过程，我们惟有痛并快乐着，才能勇敢地面对自己，面对明天！

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         2007年2月7日，伦敦的索斯比拍卖会上，Andreas Gursky的摄影作品《99美分》拍出了,346,456的高价，这是摄影作品的价格首次超过三百万美元。这也是摄影图片价值的新高。

        近年来，图片市场异常活跃，优秀图片的价值在不断上升，而且屡创新高，图片市场的前景无可限量。

         回顾一下摄影作品价格突飞猛进的经历：

1， 2005年情人节，斯泰肯的《荷塘》（The Pond — Moonlight）在索斯比拍卖会上拍出了两百九十万美元的骇人价格，这个纪录一直是摄影作品里的最高价，直到被99美分打破。

2， 去年三月，Richard Prince从万宝路香烟广告中挪用的“无题”（西部牛仔）在一次艺术品拍卖会上价格达到一百二十万四千八百美元，这也是当代摄影作品价格首次超过一百万。当时，美国摄影的评论是“收藏家们钱袋满满，这让我们每一个人都不禁想象，下一次的纪录何时诞生呢？”

3，去年五月《99美分》在索斯比当代艺术拍卖会上拍出了两百二十五万美元的高价，随后又在十一月突破了这个价格，在纽约的一场拍卖中达到两百四十八万美元。最终随着昨天打破三百万美元的纪录以后，Andreas Gursky已经成为全球摄影师作品销售价格最高的世界冠军。

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