michael·保禄

　　Ken Rockwell的”摄影师的七级分类” — 一个精神指南(为讽刺而作)
　　
　　一. 艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的”天堂”)
　　这是最高等级.
　　一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来. 在这照片里他捕获事物的灵魂, 无论是真实的或是想象的, 而观众则对此作出反应.
　　一个艺术家是使用他的工具的大师. 在艺术创作中, 当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时, 一个艺术家超越了通常意义下的存在. 当他不创新时他可能学习使用他的工具. 但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸, 在他可称为能手的技术方面他不作有意识的思考.
　　作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶, 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指 — 他遗失在那一刻的激情中.
　　正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板, 或者一个吉它师有二十三把吉他, 一个艺术家可能会有很多相机, 每一个有不同的用途. 类似地, 别的艺术家可能只有一个相机, 或者根本没有. 这无关紧要.
　　艺术家们有的时候穿着好笑, 而且容易呆到很晚才睡.
　　没有人见过他们的作品, 因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙. 那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者. 不幸的是, 这意味着除非你认识一个真正的艺术家落你不可能见到他们的作品. 好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情, 除非你和他们十分接近, 因为作品是他们的灵魂.
　　艺术家们用各种相机, 包括针孔的, 一次性的, 或者8×10的. 他们用任何所需的器材去创出他们所要的.
　　
　　
　　二. 灵魂出卖者: 第六级
　　
　　一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家.
　　
　　一个艺术家若将自己降到这个等级, 他的眼光可能已经打了折扣.
　　
　　为什么? 因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物, 他压低自己的声音以求不违悖这一体系, 这意味着他不可能尝试新的风格.
　　
　　如果一个灵魂出卖者多年来以他的工作付他的帐单, 那么只要他还需要面包他就不可能尝试新的风格.
　　
　　一个有代理的艺术家(画廊或其它代理;如同拉皮条的)如果改变他的风格, 他就可能失去他的代理.
　　
　　因此, 一个人出售的艺术从来不会有所提高或改变.
　　
　　一个有销路的风格就是拉皮条的想要看到的风格. 看看Barnbaum的关于艺术性的书. 对于一个成功的灵魂出卖者来说, 要改变已被接受的风格万分困难.
　　
　　
　　三. 业余爱好者:　第五级
　　
　　这个人从摄影获得的收入低于总收入的一半．　这和他们摄影的质量没有关系．
　　
　　这个人喜爱拍照．一个拥有纯洁灵魂的好的业余爱好者可能超越其它等级而成为一个艺术家．
　　
　　一个在周末拍婚纱以补充日常工作收入的人依旧是一个业余爱好者；他们只是为他们的照片收费．
　　
　　一个业余爱好者若认为好的相机会提高他的作品，他就会冒着被降级为最低级的器材测量员的危险．太多的业余爱好者被相机生产商误导，以至于相信他们需要好的相机来拍出好的图片．这种想法毒杀创造艺术．
　　
　　一个业余爱好者若在创造不朽图片的努力中释放自己，他就走上了一条领悟的路．
　　
　　作为一个业余爱好者是一件好事：从这一等级可以比较容易地成为艺术家．
　　
　　业余爱好者们几乎总是用佳能单反．
　　
　　
　　四．拍快照的：第四级
　　
　　我的妈妈和大部分人属于这一级．相对于照片或相机，他们更注重记忆．
　　
　　那些是图形艺术家的或者善于看的快照者常常拍出非同寻常的照片．这些照片给任何一个人留下深刻的印象．这些快照者是艺术家，而他们并不了解这一点．他们通常穿得比自认为艺术家的艺术家们好．
　　
　　相信这一点：拍出照片的是摄影师，不是相机．
　　
　　快照者用傻瓜机或一次性相机拍出别人用莱卡，尼康，佳能和康泰克斯所拍出的效果．
　　
　　
　　五．专业摄影师：第三级
　　
　　一个专业摄影师是一个从摄影赚取所有生活费的人．
　　
　　一个专业摄影师不为生存而创造艺术，而为商业而制造图片．他们通常比较熟悉工具，能做出不错的图片，但是捕获想象不一定是他们所能做的．
　　
　　当然专业摄影师在他们自己的时间里可以作出伟大的图片．
　　
　　专业摄影师很少担心相机，除非当他们需要修理的时候．他们几乎用所有的时间找活干，或者抱怨城里的其他摄影师又在降价了．
　　
　　专业摄影师每个月在胶卷和冲扩上花的钱比他们每年在器材上化的钱还多．
　　
　　没有专业自然摄影师．他们要么白天有工作，或者由妻子供养．
　　
　　专业摄影师用尼康单反，玛米亚中幅，和Calumet 4×5．他们买不起大部分严肃的业余爱好者所用的器材．
　　
　　业余爱好者没有网站．
　　
　　
　　六．富有的业余爱好者：第二级
　　
　　这些业余爱好者们太有钱. 他们买了很多器材, 而这些东西又禁锢了他们表达的自由. 这些人通常是男性, 其中很多是老年或退休的.
　　
　　这些富有的业余爱好者们用Leica, Contax, Alpas, Hasselblad, 和Linhof4×5.蔼这些都是很好的相机,均等但是他们获得的结果和用Zenit, Pentax, Bronica和Tachihara拍的一样.
　　
　　稍微穷一点的用Niokn, 甚至Canon.
　　
　　最近这些白痴们开始用为报社设计的单反, 比如Canon EOS-1D 和 Nikon D1x. 而这些相机的质量比拍快照的所用的还差. 最愚蠢的那些则等待要价$7000的Contax N 数字相机. 这种相机比Nikon和Canon的数字单反还不如. 而这些人还是只能拍出比用便宜的胶片单反还差的照片.
　　
　　糟糕的富有业余爱好者们则把模糊的黑白穷人照当成是艺术.
　　
　　一些富有业余爱好者们很容易地堕落到最低的精神等级, 因为他们太担心他们的器材. 而别的则直接进入到创造伟大艺术的殿堂, 因为他们相信他们所拥有的器材是最好的,从而没有那些担心. 奇怪的是, 很少有富有业余爱好者拍出一般的照片: 他们不是成功便是失败.
　　
　　
　　七. 器材测量意淫者: 最低级
　　
　　这些男性(他们的确都是男的)对于艺术和摄影没有兴趣, 因为他们没有灵魂. 灵魂的缺乏使得他们无法表达想象和感受. 所以他们的照片, 如果他们做了一些的话, 都是失败的.
　　
　　绝大多数人原有技术方面的爱好, 比如工程, 计算机和科学. 这些人太在乎用数字打分, 以至于完全忘记了相机和测试表与最后所得的图片的灵魂没有任何联系. 因为他们太在乎测量器材的性能, 我们给予他们”测量意淫者”的绰号. 不幸的是, 他们中的很多人逛到KenRockwell.com来寻找关于器材性能的信息.
　　
　　他们中的很多人也玩音响, 计算机或车子. 正如他们看待他们的相机, 他们把这些当玩具, 而极少把它们用到原本该用的途经上.
　　
　　年轻一点的玩游戏,或者上网或聊天. 年纪大一点的则加入”相机/器材”俱乐部. (你应当加入”摄影”俱乐部, 而不是相机俱乐部, 或任何试图给艺术打分的俱乐部 — 因为艺术完全是主观的, 不能用数字评分.) 同样地, 这些人从来不用他们的器材创造出引人注目的东西. 但是他们肯定会为拥有,获得或与你谈论这些东西而兴奋.
　　
　　这些人忽视的一种工具是唯一的有用的工具: 光照.
　　
　　为了他们自己的缘故他们只对器材感兴趣. 如果你让着他们, 他们会讲得你耳朵生茧. 但是一旦你想看看他们的作品, 他们的声势一下子就消失了, 或者他们会以为你想看看他们的器材.
　　
　　一个有不错的作品集的人不是器材意淫者. 一个拥有器材比好作品多的人可能是. 那些有一个塞满技术文章而几乎没有有趣照片的网站的人则大概就是.
　　
　　在任何情况下都不要和这些人交往, 与他们聊天, 或者看他们的网站. 对于单纯的人来说他们象是知识库, 但是他们病态而缺乏活力的灵魂特别喜欢把你扯入到他们自己的地狱中去, 让你的灵魂一辈子困于担心镜头锐度的泥潭. 一旦你开始担心这个, 除了砖墙和测试表你将再也不会拍任何别的东西.
　　
　　这些人很容易辨别. 如果你已经读到这里, 你大概已经看过他们的网站了. 他们经常有很多关于器材的信息, 但是几乎没有真正的摄影作品. 如果一个网站没有你崇拜的照片, 你得当心它提供的信息.
　　
　　我不得不将一些器材的图片从我的网站上移走. 这些人看我的艺术, 但是他们花更多的时间看我的器材的照片! 我所购买的带宽就被这些白痴用来看我的镜头, 而不是用来看我的艺廊中的照片 — 而那些才是这个网站的意义所在. 因此象这个一样愚蠢的网页都用黄色作底, 就要让他们的眼睛受不了而不能在这些无聊的东西上浪费太多的时间.

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　　一、闪灯基础观念：光圈、距离与GN值的关系 

　　1.GN值=光圈×距离 

　　例如：当闪灯GN值=20（以米为单位计算），光圈设为F4，此时有效闪灯距离为5米。当闪灯GN值=20（以米为单位计算之下），与被摄物体距离10米时，此时光圈需设为F2才能有效曝光。 

　　2.在光圈不变及闪灯出光量不变之下，快门的速度并不影响闪灯补光，但会影响环境光的曝光多寡。 

　　闪灯的闪光输出通常在1/1000秒至1/10000秒内完成，比快门最高同步的速度快太多了。我们假设闪灯的闪光输出在1-1000秒内完成，当快门速度为1/30秒时闪灯曝光量的吸收时间仅为1/1000秒，改为1/60秒时闪灯曝光量的吸收时间依然为1/1000秒。 

　　其中快门速度不同的差异，我们可以想成是两张不同图片的叠加（或者说是多重曝光），当快门为1/30秒时，相机的曝光为1/30秒环境光，再加上 1/1000秒的闪光；快门为1/60秒时，相机曝光为1/60秒的环境光，再加上1/1000秒的闪光，所以快门为1/30秒时，虽然在闪光部分的曝光量是一致的，环境光的曝光量但不同效果也不同，因此针对快门速度的调整，对于室内摄影大场景的拍摄就可以得到快门变化产成的不同效果。 

　　3.当闪灯GN值不够使用时，可以利用不同感光度的底片来达到增大GN值的效果。 

　　当底片为100度时GN值为24，改为200度底片时，GN值为36，改为400度底片时，GN值为48，以此类推。因此，当GN值不够大，或光圈不够大时，可以利用底片来解决此问题。

　　二、闪灯模式

　　1.M模式，在此模式之下，每一次的拍摄都需要依当时情况，利用GN值=光圈×距离的公式作相关的调整。通常此模式之下，闪灯为全输出，除非闪灯具有1/4或1/2等输出模式选择。

　　优点：完全依照摄影者的设定输出光量。

　　缺点：需每次作计算及调整，可能缓不济急。

　　2.Auto模式，在此模式之下，当我们固定好闪灯及镜头光圈大小之后(需一致)，在闪灯功率的有效范围之内，闪灯会依照自身的感光系统计算补光充足与否，自动控制闪灯输出的大小，达到准确曝光。

　　优点：改良M模式需每次调整曝光的缺点。

　　缺点：依然需要作光圈对应的调整。(其实也不是什么大缺点，了解过后会发现其实A模式也是很好用的，在某些情况之下，能做曝光补偿的动作，反而比具有TTL测光但是没有曝光补偿的闪灯更好。)

　　3.TTL模式，在此模式之下，当触发快门之后，闪灯亦同时触发补光，并且经由反射回来的灯光计算补光量充足与否，如测出曝光不足，则会自动增加闪灯输出来达到曝光充足。

　　优点：测光准确，方便好用。

　　缺点：不具有曝光补偿的闪灯，在需要加减光的情况下，就挂了。如果想要加光，就算开大光圈，但是反射回来的光量如果TTL觉得够了，就会减少输出，反之，如果想要减光而缩小光圈，但是反射回来的光量如果TTL觉得太暗了，还是会加大输出，所以曝光量闪灯输出大小不随光圈改变而有所变化，因此就没法度了。

　　三、闪灯加光或减光

　　1.M模式：以下所有的闪灯应用在M模式下，所以大部份以AUTO及TTL模式适用。

　　2.AUTO模式：要加光则开大光圈，要减光则缩小光圈。

　　3.TTL模式：具有曝光补偿的闪灯可以直接调整，要加光则加一格(+1EV)减光则减一格(-1EV)。

　　4.有预闪的灯，可以测试输出足不足够(AUTO模式)。

　　由于闪灯发出的光照越远时光线越弱，所以当被摄物体有前后之分的时候，前面的补到的光比较多，后面的补到的光比较少，会形成前面的白，中间的灰，后面的黑的情况，因此要适度的作加减光的动作。至于要如何判断，只能是靠经验。当被摄物体周遭环境具有会反光的物体时（金属、玻璃、镜子等等），当闪灯补光时会产生反光亮点，此时需要减光来减少反光亮点的亮度，或是采取斜角度拍摄，让灯光折射不造成反光。（AUTO及TTL模式适用）

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抓拍新娘花妆花絮（可以选择拍摄）

清早到花坊扎花车（可以选择拍摄）

花车特写（不要拍的过于死板，要努力发挥）

新郎的正式单人照（捧花，要自然，也可以选择回来时再拍）

新郎的新房及客厅

新房内的细节（如：相架边上放瓶鲜插花的照片或花篮边上打开的婚纱册子的照片等等静物类）

抓拍新郎出门上车接亲

车队列队出发（最好是慢速行进中，注意要拍的有派头，一般新郎都喜欢）注意事项：要坐到专用的摄影车上，最晚走、最早到。

到开阔的公路上低角度拍摄迎亲车队（可省略，主要是摄像师的事情）

拍摄花车进入小区的某个位置 注意事项：要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下。

新郎敲门的抓拍  注意事项：要拍上新郎的脸部，不要让花挡了。

塞红包的低角度抓拍

新郎唱歌等演节目的抓拍

挤开门的瞬间 注意事项：在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开 避免拥挤。

新郎给新娘献花

新郎给新娘别胸花（可以选择拍摄局部）

抓拍找鞋

新娘的单人照（可以选择在妆镜中倒映的方式）

新郎新娘的半身合影

新娘与母亲的合影

新娘与父亲的合影

新娘与父母的合影

新郎、新娘与父母的合影

新娘与母亲与话别（拍到眼泪哗哗流就OK了）注意事项：18-24必须拍摄，为离家前的重要合影

新娘与重要亲戚的合影 注意事项：一家一家的来，注意排合影的要点，否则很乱。

改口及父母给新郎红包的抓拍

大家其乐融融谈话的氛围（可以选择不拍）

出门抱新娘的抓拍

在彩带中的上车瞬间的抓拍

等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄 

车队开进新郎的小区或楼下

抓拍新郎从花车中抱出新娘（彩带、花瓣）

新娘进入新郎家大门后的抓拍

介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍（客厅内）

改口及父母给红包的抓拍（客厅内）

新郎新娘和父母的合影（客厅内、最好背景有喜字或鲜插花）

新郎新娘和重要亲戚的合影 注意事项：见上

新郎和新娘的合影（新房内）

新娘伴娘的合影

新郎新娘伴郎伴娘的合影

新娘的单人照片（注意背景的运用）

酒店门口的迎宾照 注意事项：最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照，要拍上引导牌，要求自然。

新郎新娘的迎宾照片

父母的迎宾照片或合影

新娘在自然光下的特写（注意背景的运用）

新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写

新娘与新郎手拉手自然的特写（自选拍摄） 

注意事项：加1档曝光，只拍摄鲜花和两只手

新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影 注意事项：在此地用自然光拍摄，效果较好，而且等婚宴散掉后大家喝的较多，姿态不雅，有些人还早离场，无法拍摄。

迎宾的抓拍

热闹的签到台抓拍（1-2张）

工作人员忙碌的场景（可以选择拍摄）

典礼

新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场

新郎和新娘在台上的合影 注意事项：最好拍摄上条幅、提示新娘在台上最好在典礼间始终挽着新郎的胳膊，个别情况除外

司仪致辞

证婚人致辞

父母代表致辞

介绍人致辞

单位领导致辞  注意事项：拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘

“拜天地”或三鞠躬  注意事项：只拍最后一次精彩的即可

交换钻戒或礼物  注意事项：应尝试从不同角度拍摄特写

喝交杯酒  注意事项：应转到新娘的一面拍摄，并注意透视变形

吻新娘

做台上小游戏等  注意事项：最好是特写，管下面观众看不看得见呢，呵呵

婚宴开始

跟桌拍摄敬酒  注意事项：选择重要的家人、亲戚、领导、朋友、同学跟桌拍摄即刻，不宜过多，注意要给父母跟桌的时候拍一些。

搞小节目的时候抓拍  注意事项：可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍，盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。

结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。

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　                                                                    蔡 群
笔者爱好摄影多年，受市场经济大潮的影响，近年来也从事了一些靠摄影手段走入市场的工作，从中得到了不少有益的知识，也间接提高了拍摄水平，起到了“见世面”的良好收效。现就相关问题想和大家探讨，共同促进与提高。
一、谈判技巧。谈判是商业摄影工作中一个极其重要的环节，因为没有成功的谈判结果，就没有以下工序的进行。谈判的焦点是价格问题，请大家注意，不是价格越低廉越好，漫无边际的报价也同样丧失商业机会。价格是考验摄影师水平能力和心理素质的根本，但是价格同时受市场因素的制约和竞争对手数量的影响。掌握价格平衡点是关键，平衡点包括摄影师与客户心理和金钱的承受能力，客户讲求“性价比”，摄影师追求“低产出高回报”，定价时要参考拍摄难度和创意成本。如果客户没有特殊要求一味追求低价，那就不妨接下订单，技术上简单处理即可。讲究的客户绝对不会吝啬钱，但需要摄影师用高超的谈判水平把钱掏出来，用技术要点和时尚观念说服客户。提高谈判水平要多学习销售知识，因为摄影工作本身也是商品。除此之外，要增加摄影专业理论和技术的学习，文学和音乐能增加审美情趣。艺多不压身，注意知识的全面性。逐步适应客户的多样性。
二、制订拍摄计划。拿到来之不易的订单只是万里长征走完了第一步，虽然付出了很大的口舌代价，但还要坚持做出拍摄构思和拍摄大纲。不能光会按快门，还要动笔写详细的计划，越详细就越好，既尊重了客户，为下一步的顺利拍摄铺平道路，又体现了自身素质的专业和规范的操作水准。在计划中要就具体细节与客户磋商，减少可能出现的麻烦和不必要的时间损失。否则有可能造成中途拍摄停滞，延误拍摄时间和浪费金钱（如果有模特需要按时间长短付钱），甚至商家会换掉摄影师，取消整个拍摄计划，再因此产生法律纠纷就更加得不偿失了。
三、实地勘测。光线是场地中最重要的因素，色温和光亮度决定着照片的质量，如果现场冷暖光源混用，就要更加详细布置光线，达到色彩平衡和光线均匀。一般负责现场配合拍摄的人员是商家市场部人员，大多懂些专业知识（如色彩搭配与构图等等），充分征求他们的意见，合理采纳他们的建议对于拍摄的顺利进行十分有益。
四、器材准备工作，收取预付款项。拍摄前准备好相应的器材，快门声响是否对应速度，快门帘幕是否正常打开，闪光灯是否同步等都是检查重点，另外一些小配件也不要忘记。以前摄影媒体均有介绍，这里不再重复。摄影工作有很多先期投入，所以收取预付款是正常运作的必要保证。一般商家都会予以理解，支付相应款项。这部分大约占总体拍摄费用的30-50%。如果商家拒绝支付合理的款项，作为摄影师就要考虑商家的付款能力和信誉水平。甚至了解和调查商家的投资方和上级主管单位以确认商家资质十分有必要。当然，判断结果取决于商家的综合条件，不能以偏概全影响合作。
五、实施拍摄。进行到这里还不能放松警惕和对自身的要求，无论何时，客户是上帝永远是亘古不变的真理。客户有时会提出一些莫名其妙的理由要求摄影师改变拍摄计划，这时最忌讳摄影师拿架子，切记不管怎样人家毕竟付了钱。如果摄影师的谈吐极具亲和力，商家一般会改变自己的初衷，尊重摄影师的选择。有时为了整个拍摄计划的顺利进行，摄影师在不伤大雅的前提下，适当改变拍摄意图也无妨。时间也是金钱，不可因小失大，争论不休浪费宝贵的时间。
六、后期控制。至此摄影工作刚完成一半，如果条件许可，摄影师应该全程监督整个过程，直到拿到成品图片。特殊要求要提前告诉操作人员，一般在后期控制上要“定店定人定时间”，全程掌握品控。特别是目前彩扩行业水平参差不齐，数码设备千差万别，有些作品在电脑上看还行，出片后就面目全非，原因是数码设备未经过调整色彩。
七、交活结账。个别商家为了达到某种目的，会找出各种理由拖延付款时间，摄影师一定要据理力争，必要时可以拒绝“付货”，用法律武器维护个人的合法权益。
八、“售后”服务。对于合作愉快的客户，摄影师在时间许可的情况下定期回访或通过电话方式问候商家，沟通感情结交朋友，为以后的发展拓宽业务渠道。

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