michael·保禄

通常人们心目中，摄影师的工作无非是整天架着三脚架，然后谋杀胶卷或者填满一张张存储卡。

而事实上，一名成功的专业摄影师往往不得不身兼多种职业身份，例如：

Location Scout（采景资源）
摄影师们通常会拍摄婚礼宣誓前的场景、拍摄风景照制作成明信片，或者参加野生动物摄影比赛，这就需要事先了解最佳的拍摄位置。Flickr以及Google Earth为摄影师们提供地理位置查询的服务。但是，如果你能够亲自实地考察并且制定自己的采景资源则更有利于拍摄项目。

Art Director(布景师)
布景师常常会告诉你怎样最好得拍摄作品。但是，通常情况下，布景师不会随时伴随你。你必须自己独立进行拍摄。所以摄影师们往往会投入极大得热情进行创意性的拍摄。但是，创意和效率是有区别的。如果你想售卖你的作品，那么你的作品必须使客户满意。特别是免费图库的诞生，摄影师们可以从图库中学习好的摄影展作品，然后自己进行创作。欢迎访问http://leica.org.cn

Diplomat（外交官）
不同于享受香槟美酒的政府外交官，而是让你的拍摄对象采纳你的意见进行拍摄。同时，也让客户觉得这是按照自己的意愿进行拍摄。

Marketing Maven (专业行销员)
对大多数摄影师来说，销售他们的作品是非常重要也是非常艰难的工作。版权、网站、广告这些问题都是摄影师们在学校无法学到的。但对任何商业包括摄影商业来说这些都是非常重要的。

Graphic Designer(美术设计员)
过去，摄影师们可以直接将没有修饰过的作品交给顾客。但是，现在，除了掌握好DSLR的使用，摄影师们必须熟练操作Photoshop。顾客对图像的要求是：清晰、锐利得在网页上显示。所以，后期美术设计与拍摄是同等重要的。

Bookkeeper (薄记员)
月账对任何商业组织来说都是非常重要的。每年不能忘记计算需要缴纳多少税收。摄影师们也必须把好这一关。在继续投入拍摄资金前，记得要缴税。

Take pictures(照相)
每周，给自己留点时间去照相。

从没有人说过摄影师是个轻松的职业。

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Larry C. Price/倪元锦编译
　　Dirck Halstead是美国《时代》杂志资深新闻摄影师，专门负责报道白宫和世界重大事件。同时，Dirck Halstead也是纸质媒体行业网络转型的大力推动者，因特网带宽的拓宽，使他看到了网络视频、音频的强大力量，并预测只有运用数字动态影像讲故事的新范式，才能吸引年轻、时髦、懂技术的年轻主力受众。

　　为此，Dirck Halstead，这名新闻摄影行业的旗帜人物，创办了数字摄影记者网站（www.digitaljournalist.org）；并于8年前，创立了Platypus Workshop培训研讨班，教授最前沿的数字影像技术。8年来，Dirck坚持自己的理想和使命， Platypus Workshop培训研讨班已成功举办17期，培养了175名合格学员，遍及相关行业。

　　带着对影像叙事的执着，普利策奖获得者新闻摄影师Larry C. Price，成为2007 Platypus Workshop训练营的一员。这期训练营在加州布鲁克斯摄影学院举办，有24名学员。3名教员分别是美国《时代》杂志资深新闻摄影师Dirck Halstead、《时代》周刊前政治摄影师PF Bentley、以及弗吉尼亚人导报多媒体编辑Roger Richards。

　　为期两周的Platypus Workshop培训研讨班，面向记者、新闻摄影记者、摄影师、报纸编辑、科学家、研究者、探险爱好者、制片人、资深业余视频爱好者及其他专业人士，教会他们运用最新的数字影像技术，创造自己的新闻故事和纪录片。

　　有摄影基础，但对于电影和动态影像零经验的视频爱好者，都可以成为Platypus Workshop的学员。尽可能多地观看纪录片和新闻节目，记录下吸引自己的镜头、场景和故事，就是简单的课前准备。整个课程的框架是这样的：

　　第一周，课程围绕电影语言入门技术：场景结构、镜头次序、视频制式、POV软件（Persistence of Vision Raytracer，一个使用光线跟踪绘制三维图像的开放源代码免费软件）、分镜头剧本、采访技巧。培训研讨班每天的训练帮助学员快速掌握电影语言和数字影像技术，从最开始的构思，到拍摄提纲，以及灯光、摄像、编辑技巧，成片之后，教员和助教会对作品点评，提出宝贵意见。同时，培训研讨班还教授Final Cut Pro编辑软件。

　　第二周，学员们将动手操练全部制作环节，创作电视新闻、小纪录片、人物专访、调查性报道。

　　这是美国摄影界一个非常著名的培训班，开营仪式上云集了摄影行业的旗帜形大人物，著名多媒体制片人、普利策奖获得者、商业摄影师、自由摄影师等，其中很多都是来自报纸等平面媒体。
作为这个培训班一员的普利策奖获得者Larry C. Price谈及培训班的感受非常兴奋： “开始时我们都很紧张，10多天的时间里，我们究竟可以完成多少任务？开营当晚，凭借伊拉克战争时的作品获得普利策奖的David Leeson，带给我们令人兴奋的演讲。他在结束演讲时，放映了非常前卫的系列自画像视频，配以锋利而阴森的音乐，与他所擅长的战争写实，截然不同。我很欣赏David Leeson正在颠覆旧的惯例。

　　“第二天的工作从9点开始。没有饮料，没有咖啡，没有食物，不容迟缓。就像战争电影中，志愿军在执行超负荷的秘密任务。我终于明白为什么Dirck用‘新兵训练营’这个词比喻我们的学习班了。

　　“Dirck，PF and Roger三个人是耐心而富有天赋的老师，他们的个性也彼此迥异。Dirck是不容置疑的领袖，全知全能的智慧化身。PF是操练军官，人缘好、要求高、富有耐心。Roger是学术、工艺专家，解决设备不可避免的所有问题。

　　“当传统的图片故事不再能在印刷媒体上竞争过网络视频的时候，摄影记者到哪里找到新的平台? 出版他们的作品？Dirck不止一次重申着印刷媒体记者的难题――机会只有一个，那就是网络。有线电视频道的增多、万维网宽带传输系统、实时视频成为可能，报纸品牌要想存活，必须依靠网络视频。

　　“视频技术迅速发展，我们很幸运地用上佳能的高清设备――新的Canon HX A1高清晰摄像放相机。12寸宽的屏幕，50M字节佳能XH A1的截图，可以达到佳能13M象素静物相机的品质。高清的出现，让过去新闻摄影记者是该选择静物摄影和视频摄像的争论，归于平静。第一周的工作结束后，我们惊叹于佳能的品质。

　　“Dirck 把Platypus Workshop变成全能摄影记者的集训营。课程被分解为每天的视频练习，采访、拍摄素材、编辑成片，接下来，播放、剖析、讨论、找出缺陷。从简单的街头随机采访，到30″故事成片，难度逐渐递增，点评日益严厉。但Dirck，PF and Roger不会关注失误，而总是会从积极的一面提出批评，这极大地提高了我们的技能。

　　“每天的技术、理论、批评、反馈，面对课程结业的成片发表，面对实验室的deadline倒计时牌，大家都卯足了精神。很多人满头大汗，却无人因超负荷的疲惫而哭泣。室内爬墙，83岁理发师，烤比萨的人，户外运动服装生产商，废汽车场……学员用影像讲故事，自豪的笑容爬上Dirck，PF and Roger以及所有助教的脸颊。我们惊叹自己的成就，泪水伴随着彼此欣赏的掌声。

　 　“曾经，一些人对新技术持怀疑考量的眼光，另一些人会对新技术顶礼膜拜。不管怎样，所有学员的眼界，都因Platypus而深刻转变。我们相信Dirck and PF的预测，Platypus培训班的十多天能够更好地改变我们的职业生涯。”

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Larry C. Price
　　自由摄影师、纪录电影的爱好者，他为主要出版物撰文并拍摄图片? 是奥林巴斯Visionary摄影师。1997 年从德克萨斯州大学获得新闻学位，毕业后进入摄影界。凭借以利比亚内战为主题的新闻摄影作品，他获得 1981 年的普利策奖。第二次获得普利策奖是在 1985 年，作品记录了安哥拉和萨尔瓦多的内战。Larry 还获得过许多“世界新闻摄影比赛”的奖项。他是《Time》、《Newsweek》和《National Geographic》等许多报纸和杂志的活跃的新闻摄影师。居住在丹佛。
运用从Platypus培训班获得的新技术，Price从5月开始拍摄纪录片。

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文／邢江
　　詹姆斯·纳切特维（James Nachtwey）接受《数字记者》（The Digital Journalist）采访时曾说“我越来越感兴趣于通过电影叙事的方式，借助于一系列的瞬间，来揭示一种现实，以便观众能够拼合出一种现实”。而现在，他和他参与创建的VII图片社更接近电影叙事了，开始了摄影的动态化展示实践。

　　 VII图片社由七位世界顶尖摄影师合伙发起成立于2001年的9月，现在有十名摄影师在其麾下。

　　在2006年10月，VII图片社推出了多媒体摄影专题报道。在它的网站的Multimedia栏目下我们一共可以看到8件多媒体摄影专题，

　　2007年4月，VII图片社的摄影师们在伦敦召开了他们首次欧洲研讨会。和以往的聚会不同的是，此次研讨会的话题很多是围绕摄影专题的动态化表现趋势而展开，很多摄影师在讲演之外也进行了多媒体和视频作品的展示。研讨会一共持续了三天，内容还包括小组讨论和经典作品回顾。

　　John G Morris，这位二十世纪最出色的图片编辑之一，在研讨会上发言说动态影像正在蚕食静态影像的力量。他认为现在一些报纸从视频录像截取静态照片是一个“令人烦扰的趋势”。从业七十年后，Morris为现代传播科技的简易而惊讶，他谈到像《纽约时报》和《华盛顿邮报》这样的“老兵”能否生存下去将取决于网络。

图１：John G Morris
　　Eugene Richards是现在加入VII图片社时间最短的一位（2006年4月加入VII），然而却是十位摄影师中进行多媒体摄影报道实践的开路先锋之一。在2006年9月VII图片社的一次研讨会上，他就播放过自己的四件多媒体作品，其中还有一件27分钟的视频专题。

图２：Eugene Richards

　　这次在伦敦，Eugene播放了自己最近的一件多媒体专题作品《他们在行进》（“A Procession of Them”），反映了一家墨西哥精神病医院中病人们被割裂的生活。“这并不是你必须做出的选择，但它是如今年轻人学习的方式，而一名摄影记者工作的一部分就是提供历史资料以及成为一名教育者。”在提及为何选择多媒体展示的时候Eugene这样说。而互联网的信息传递特性也是他把照片编辑成多媒体展示样式时所考虑的，“在互联网上如果你的一个短小作品能吸引观众五分钟的注意力，那么你的工作是有价值的。”

　　另一位开路先锋Lauren Greenfield被《美国摄影》（American Photo）杂志评为25位最重要的现职摄影师之一。在拍摄他的专题《瘦》(Thin)的时候与一队电影工作者合作，最终完成了一个跨媒介的纪实专题，使用了书籍、网站和电影三种媒介形式。“那就是摄影激动人心的地方”，Lauren Greenfield在研讨会上谈到了她的工作如何冲破了摄影与其它艺术形式的樊篱时这样说。

图３：多媒体专题《瘦》（画面中为Lauren Greenfield本人，点击图片链接观看）
　　Alexandra Boulat也为她《中东的女人们》（“Women of the Middle East”）这一专题第一次添加了声音。 Alexandra Boulat或准接近巴勒斯坦的一个女性群体并进入此地区清真寺中只有女性可以进入的区域，她用自己的镜头掀起了此地区的妇女们的面纱。

图４：Alexandra Boulat
　　此外，Antonin Kratochvil, Joachim Ladefoged, John Stanmeyer和 Ron Haviv在伊朗、阿尔巴尼亚、印尼海啸和波斯尼亚的摄影专题也都加入了动态元素。

　　就像Eugene Richards所说的那样，出版即使是优秀的摄影专题也是困难的，而互联网和多媒体为摄影师们提供了另一条路。“有很多我愿意去拍的题材——比如多年前关于女性乳腺癌的报道——但是没有人愿意去出版它，那你该怎么办？这对于同你一起工作的人来说是一种耻辱，所以你就要想方设法去出版它。这也是我对于多媒体的感受。”

　　“如果这种方式不行，你可以尝试另一种方式去利用你的图片。”当今最优秀的摄影师之一Don McCullin这么说。

　　作为最出色的现役战地摄影师，也是VII图片社的发起人之一，James Nachtwey在研讨会接受的采访时说：“我们失去了一些，同时也得到了另一些”，他说从静态影像到动态影像，观众理解和感受的方式确实存在变化。Nachtwey认为虽然 “多媒体”这个名称有些过时并且定义的不准确，所有在大众媒体工作的摄影师最终都要与多媒体妥协。

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　　　　　　　　　　　　　Dirck Halstead/倪元锦编译

　　你是否还想继续以拍照为生呢？是该学习摄像的时候啦！在蓬勃发展的网络媒体中，比起静态图片，影像和声音能更好地讲述故事，因而更能吸引受众。图片行业这种从静态到动态的变革趋势已经开始，并将逐渐明朗。

　　然而，一些图片库的工作人员坚持认为，报纸、杂志这些平面媒介，是我们获取信息的惯有途径，它们是人们文化中的重要组成部分，因而不会消亡。因此，他们认为没有必要关注动态影像的崛起。但是让我们来关注一下平面媒体在这几年的一些变化：

　　“在线播放”（Online Spin）的戴夫·摩根认为，未来5年内，大多数大报的广告收入将以每年3－5个百分点的速度下滑。除去学校、宾馆的订阅以及免费直投的数量，未来5年内，美国零售报纸的流通量逐年削减的速度，将达到3％－7％。

　　2006年，《华盛顿邮报》流失了3％的读者，4％的广告岁收以及14％的分类广告收入。

　　2006年第四季度的广告收入锐减额，是第一季度锐减额的两倍，预示着将来会以更快的速度下滑。与此同时，《华盛顿邮报》网站的广告收入却正在以可观的速度增长，网站2006年度广告收入份额，占到了《华盛顿邮报》整体广告岁收的14.5％。

　　1950年的统计数据显示，每户家庭报纸的平均日拥有量是1.23份。到1990年，只有67％的家庭，其报纸的日拥有量会达到1份。而2000年，只有53％的家庭每天购买1份报纸。

　　世界上第二富有的投资家沃伦·巴菲特一直坚持认为，报纸行业有负增长的趋势。在沃伦·巴菲最近给股民的年度信件中，他指出，越来越多的年轻人从因特网上获取信息，而年长的读报群体的数量，只会持续减少。

　　只有极少的出版物和一些昂贵的学术期刊，可以完全依靠订阅费生存。对于很多出版物来说，它们是广告商有力的工具。因此，没有广告，平面新闻业会无以为生。

　　广告商们也正在寻找更有效的投放方式。总体上说，他们缩小平面广告的预算，转而投到在线网站。因为，作为市场工具的新搜索引擎可以帮助广告商，更精确地锁定针对自己产品和服务的潜在客户群体。同时，因特网也可以让他们以动态影像和声音的方式，为自己的广告讲述故事。

　　对于报纸而言，财政问题是显而易见的。报纸广告收入的骤然下跌，大多数出版物会因为印刷和发行的巨额成本而最终停业。要度过难关，需要依靠网络版。因为转入网络，成本会大大降低。省去印刷和发行的时间，原先的“出版物”一经上传，便即刻呈现于读者。而且，报纸的在线网站需要视频文件。

　　《数字摄影记者》（The Digital Journalist）是一本创刊于数字时代的电子杂志，已经成功预测了过去10年内发生过的很多摄影行业的变革。比如1997年预测胶片时代正在走向尽头。现在，这本电子杂志的创始人Dirck Halstead预测，在不远的将来，新闻摄影师可能不再拍摄静物图片，摄像机即将成为主要的拍摄工具。

　　其实这些预测已经变为现实：大多数制造商已经不再生产胶片照相机。越来越多的报纸摄影师为网站拍摄视频素材。如果说从胶片到数码的革命，相当于5级地震的话；那么未来10年摄影行业的变革将抵得上10级地震。

　　如果不谋求改变，到2016年，大多数现在致力于静物摄影的主要相机制造商，将很有可能被淘汰出局。Dirck Halstead认为，只有佳能会在这场“洗牌”中幸存下来。因为佳能颇有远见地设立了摄像机部门，而对摄像机产品的研发，将是佳能幸存的关键。同时，索尼正在逐步成为静态照相机的行业老大，他们最新的顶尖数码静态照相机，正是借鉴了并购的科尼卡的设计。

　　摄影行业的这些剧烈转变，将完全颠覆摄影师拍摄、展示图片的方式。

　　摄像机最终将勿庸置疑地成为未来最主要的拍摄工具。当今，几乎所有的摄像机制造商都在追求高清晰度。美国《达拉斯晨报》给摄影师配备了索尼Z1U摄像机，其“帧捕获器”可以捕捉高达16M的清晰图片。两年前，16M是只有35毫米胶片相机才能达到的图像品质。《达拉斯晨报》正在逐步使用由“帧捕获器”从视频文件中捕捉的图片，用于4－5栏宽的头版图片，同时，流媒体的视频文件被挂在报纸的网站上。如果按照这样的工作模式，10年之内，新闻摄影师将只携带摄像机完成拍摄任务。

　　在图片呈现方面，现在的摄像机都是16:9的宽频宽高比，所以用于电影的老式4:3宽高比将被取代。这就强烈地预示了现在静态照片常用的8×10的宽高比，将被新的宽高比而取代，从而便赋予了图片更多的水平信息。

　　《新闻摄影师》杂志的编辑唐·温斯洛注意到，“竖版图片”已经几乎很少出现了。面对狭小空间，竖版图片可以包含更多信息量。然而，对于那些从小在电视机前长大的摄影师和那些编辑来说，这种关于竖版图片的原则，已被打破。同时，有人预测，10年内，仍然继续出版的杂志将改变现在侧面装订的模式，被从头至尾地连成一体。未来的杂志适应宽幅图片，也将一改竖版设计，而变为横版布局。

　　然而，更有可能的未来是，纸质印刷物将不复存在。电子纸感阅读器将取代报纸、杂志和书籍。到那时，对视觉的表达将更有可能首先让位于影像。就好比今天，当你登陆《纽约时报》在线网站，你会发现，在头版的右侧，是一个视频窗，而非静态图片。

　　随着摄像机成为拍摄的主要工具，音频理所当然地也被添加进图片。事实上，音频变得和视频同等重要。这就意味着，摄影师必须掌握一整套全新的技能。每一名摄影师都是电脑高手。比起从前的拍摄图片，摄影师们在photoshop等软件的后期加工上，花费更多的时间。在不久的将来，编辑工作将由像Final Cut Pro等程序完成。所有的变革，都意味着未来将对摄影师有更高的要求。

　　然而，面对这种急速的转弯，摄影师也不必惊慌，因为万变不离其宗——才干成就杰作。“摄影师敏锐之眼”，未曾改变。

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    图片市场架起了摄影记者与新闻图片用户的桥梁。新闻照片兴起不久，世界上就有了新闻图片公司。1919年，美国赫斯特报系的国际新闻图片社、纽约时报的泛球摄影社成为世界上最早的新闻图片社。1976年，法国伽马图片社诞生，这是第一个世界性图片通讯社。该社拥有2000多名摄影者，遍布世界各个角落，有几千家图片用户。后来日本也设立了“底片银行”，使摄影记者的作品得到了充分利用，并使新闻摄影商品化。1993年，美国摄影家丹尼斯·考克斯建立了专门租售中国题材的“中国图片库”，中国的一些摄影记者以个人的名义与图片库建立了代理关系。同年，我国最早的图片代理公司—黑星图片社在北京成立。
    电脑的普及和国际互联网技术的飞速发展，为中国图片市场的建立和完善创造了条件。2000年，中国相继出现了几家图片公司，有代表性的如：广州集成图像有限公司公司的fotoe、百联网的photocome、“新经济图片在线”及“中国图片银行”等。
    图片公司是一种中介机构，它把众多摄影者手中的照片收集起来，代为储存、销售，或购买一些有版权的照片，以赢利为目地出售。同时，他们为急于使用照片而没有照片来源的报刊、杂志、出版社、广告公司、企业等提供照片资源，或代为联系购买、拍摄。
     摄影记者进入图片市场的目的不言而喻。从更深层次的社会意义上讲，摄影记者能够进入图片市场，会提高摄影记者队伍的整体水平，明白到底什么样的照片才是新闻照片，才有市场，什么样的照片仅仅是用来宣传，什么样的照片根本就不是新闻照片，因为理论上的争吵不能从根本上解决问题，靠实践来检验，图片公司就是最好的载体。摄影记者能够进入图片市场，还会改善中国图片资源十分缺乏的现状，并会使更多的好图片走向世界。其次，摄影记者能够进入图片市场，为新闻媒体最终走向市场作前期的探索和准备。以个体或摄影部群体为单位加盟图片公司，可以为摄影记者个人及新闻媒体带来收益，尽管眼前的收益对媒体来说少得不屑一顾，但终归是一种经营思路。图片变成了商品，将来，稿件也会变成商品，即使有快捷又方便的国际互联网传播新闻，但终归还有著作权和版权问题，不断完善的法律迟早要来“干涉”。随着媒体竞争的日益惨烈，用图片、用好图片，只靠本单位有限的摄影记者是根本不解决问题的。
    摄影记者能够进入图片市场，对摄影记者个体而言，能够使摄影记者拍摄的大量“闲置”照片得以启用，摄影记者的劳动变得有效，拍摄内容更加多样化，收入也相应地增加。由于中国的图片市场才刚刚兴起，可选择的图片公司十分有限，了解也好，不了解也好，摄影记者能够签约的图片公司没有什么选择余地。摄影记者为保证自己的权益，应该依法同图片公司签订规范的协议。
    各家图片协议或合同的内容有些差异，我认为比较详细的规范的是广州集成图像有限公司的无限图像网Fotoe网站。他们的代理方式和合同（略）
    签定了协议的摄影记者如何拍摄照片来向图片公司供稿呢？
    摄影记者有能力提供的照片不外乎两种，一是时效性强的照片，二是没有时效的软照片。
    重大突发性新闻，只要拍摄到了，就会有人要，当然，画面越精彩，出手越容易，价位会越高，但第一位的是有照片，其次是独家，再次是精彩。前提是有时效性，得能有精力以第一时间向外发稿，又得保证自己供职的新闻媒体及时使用。
     一般来讲，图片公司并不全喜欢硬新闻。硬新闻、时效性强的新闻是易碎品，销售时间非常短，回报效果差。软新闻可以在任何时候出售，又可以多家出售、反复使用，因此，摄影记者为图片公司提供照片应该在这方面下功夫。其实，以拍摄新闻为主的摄影记者在这方面是有优势的。摄影记者每天都有在采访，经历的事件多，碰到的场景多，顺手牵羊即可得到。如同拍摄专题、组照一样，图片公司乐于使用的照片应该是：画面自然，信息量大，有象征意义的场景、特写，有代表意义的人物、事件、标志、广告，小品、建筑、宠物……因为图片公司求购照片的媒体，大多把照片用在插图和配文中。
    摄影记者应该时刻牢记着，千万别像为完成自己的任务或混个内部好新闻一样摆拍或“摆中抓”，照片尽是“指点江山”式，或靓男俊女“面含微笑”乃至“开怀大笑”式，文字编辑到图片公司买照片，都不会选用这样的画面。当摄影记者为图片提供照片时间积累到一定时间，得到了较好的回报后，摄影记者就会实实在在知道，什么样的照片是好照片了—有市场、卖得动。
    当然，摄影记者如果有能力、有精力，每年还是应该有目的地选择几个专题来拍摄。拍摄时要考虑是为杂志提供还是为报纸提供，最好是两者兼顾，交给图片社时有相应的不同编辑形式。一般没有时效性要求，但画面构成要有自己的特色和风格，技术质量要是高，选题要有针对性。
    有了照片如何传送？
     数码影像，摄影记者可以用CD或MO储存直接邮寄，也可以通过国际互联网传送，或点对点传输。传统照片只能邮寄。时效性强的照片需要用E—mail或点对点传送，没有时效性的图像才考虑其他形式。传送的要求是分辨率300dpi长边为2000pixels（像素），JPG格式（精度6）。图片大小为8兆， JPEG压缩（精度6）后大约500K左右。照片扫描模式为RGB三色模式。照片应该有描述画面及交代背景资料的说明，单幅照片的说明300字以内，专题照片文字说明可以多些。
    签约后摄影记者提供的照片，在图片出售后，记者可以得到金额的50%左右。图片公司一般每季或每月和摄影记者结账一次。
     在职摄影记者为图片公司提供摄影作品，除非自己供职的媒体组织摄影记者集体参与，一般情况下，只能是记者的辅助工作，或叫业余工作。由于摄影记者使用的器材、消费的材料与报社有关，即使使用自己的器材与材料完全是自己个人的也无法说清，也就是说摄影记者拍摄的作品，从法律角度说，大多是职务作品。职务作品的特性是，照片必须首先供自己效力的媒体使用，在两年时间内，未经单位许可，该作品不得以本单位使用的相同形式使用。也就是不得一稿多投。新闻媒体特别忌讳的就是把作品投给自己的竞争对手。为争夺读者，独家新闻在自己媒体使用之前或使用的同时，摄影记者也不要给第三者使用。因此，对于专职摄影记者，最为稳妥的办法是，拿自己的软新闻、本报无法使用的照片供给图片公司，以免引起纠纷，惹出麻烦。同时还有注意，照片在自己的媒体使用和在图片公司使用的目的是有区别的，图片公司使用照片不是都用于新闻传播，照片画面时的人物、场景等选择要小心，避免肖像权、隐私权、名誉权纠纷的出现。
    摄影记者一旦进入图片市场，千万要注意自己的信誉，给图片公司提供照片不能造假，包括画面，图片说明，不能抄袭、剽窃。否则，谁今后还敢用你的照片呢。

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